晋美彭措国美教授薛华克大画幅摄影展：《行将消逝的风景》于杭州良渚展出

2022-01-04 05:50

展览介绍

12月6日上午，著名摄影家、中国美术学院教授薛华科在杭州良渚文化艺术中心大屋顶美术馆成功开启他的摄影展《即将消逝的风景》。本次展览展出了薛华科教授拍摄的40多张用手工化学方法放大到1米多的大幅面银盐照片。

展览时间:2020年12月6日-12月20日

展览地址:杭州良渚文化艺术中心、大屋顶美术馆

本次展览的作品是从薛华科自上世纪90年代以来用大幅面相机拍摄的众多作品中挑选出来的40多幅，全部是他本人在传统暗房里用收藏级无酸银盐相纸放大到一米多的影像。这么多高质量、大规模的作品集中在一个展览中，这在中国电影史上还是第一次。本次展览展出的作品主要分为三类:一是藏北牧区人物；二是一些经典国宝佛像；第三，一些古村落遗迹和风景草图。此外，还有艺术家自己开发的开发和放大工具。

薛华科从事专业摄影40余年，始终坚持多题材创作。在创作手法上，他一直追求画质的卓越，只要有可能，他都会尝试用大幅面相机拍摄。薛华可的作品充满了对人性的拷问，对真正纯净、平和、宁静生活的向往。在他看来，真正的幸福与平凡共存。

一些展品

▲1999.古格遗址134x107cm厘米。西藏阿里

▲2013.大同云冈雕像114x146cm厘米

▲2014.大表姐和她的儿子141x107cm西藏。申扎

▲ 2015.山景133x107cm厘米浙江安吉

展览中的大型摄影作品与大屋顶美术馆开放明亮的空相得益彰。沉浸在场景中，人们可以深刻感受到薛华克所传达的坚定而冷静的人性力量，以及他作品中所蕴含的真与爱之美。薛华科教授的亲笔签名解释了展出的每一件作品。

展览现场

当天下午，薛华科教授还在大楼顶小剧场举办了“薛华科如何理解大幅面电影摄影”专题讲座。将近200个座位都坐满了，许多来这里的学生挤满了会场。

▲“薛华科如何理解大幅面电影摄影”讲座现场

艺术家简介

薛华科，中国美术学院教授，中国美术学院摄影系主任，皇家摄影学会高级会员。在薛华科40多年的摄影生涯中，他始终坚持多题材的专业创作。其中，西藏高寒牧区人像摄影时间最长，投资最大。他去过西藏30多次，足迹深藏在无人区。他的作品充满了坚持和创新。从帕米尔高原到山西古村落，从欧洲历史人文到国宝佛像的抢救拍摄，他不断拓展创作的广度和深度。大幅面黑白银盐摄影在他的整个艺术创作生涯中一直占据着特殊的地位。

在西藏阿里，有一个县叫扎达。穿过扎达境内绵延200多公里的壮观的土林大峡谷，峡谷尽头的高山上矗立着古格王朝的遗址，古格王朝曾在数百年前兴盛一时，后来神秘消亡。

那天下午，太阳快要落山了，风还在吹，整个山上没有人。只有一辆跃进130柴油车改装的房车是青藏高原从未见过的。在侧开的车门上，可以看到有人紧张地操纵着大幅面相机，记录着古格岭最后的夕阳。那是1999年中秋节的晚上。

车里只有一个人，这个人就是薛华科。

▲1990.西藏拉萨

▲1999.西藏阿里古格遗址134x107cm厘米

永远记得那是中秋节。守卫古格遗址的扎西说，家里有事下山，晚上不回来了。把一串很重的钥匙扔到我手里，头也不回地离开了。诺大山上没有第二个人，所以我会守护国家的文物。

山上风很大，几乎不可能架设4x5相机拍照。我把车转向一边，把相机放在车厢里完成拍摄。

在薛华科40多年的创作生涯中，西藏高寒牧区人像摄影持续时间最长，投入最多。我去过30多次，最长一次开的是跃进130卡车改装的自己的房车，一共6个月。在这些传奇的创作经历中，薛华可几度出入生死，他的艰辛不堪设想。

▲1999.西藏阿里跃进卡车改装房车

▲1990年，与西藏金美蓬厝活佛一起。蚕丝

在薛华克的作品中，我们可以强烈地感受到人性的拷问和他所表达的灵魂的气场。对于这种在喧闹的大城市越来越难找到的人性，他一次又一次地去高原。

几千年的古老文化和建筑演变成摩天大楼闪闪发光的玻璃幕墙和大书桌上精美的版画。薛华科认为，在中国960万平方公里的土地上，经过几十万年的风风雨雨、战争、灾难和政治动荡，留下的佛像太少，也太珍贵了。这些中国历史、文化和艺术的活生生的证据比任何著名的建筑都更有价值。它们是当今无所不能的人类文明的无价之宝，不能以任何代价复制。在每个文明国家，对其历史文物和艺术品的保护是国家文明水平的最重要标志。

展出的佛像有西藏扎什伦布寺的强巴佛像、山西晋城的宋代佛像、长治最美的文殊佛像、重庆明山寺的石佛等。它们是自2013年以来仍在进行的“经典佛像摄影再现”主题的一小部分。

▲2014，强巴佛148x119cm，日喀则

西藏的扎什伦布寺是历代班禅喇嘛的住所。寺庙里坐着的羌巴佛雕像是世界上最高最大的。室内青铜镀金佛像高26米，而金冠下面部高度约4米。

强巴佛是汉传佛教中的弥勒佛，又称未来佛。在韩的造型中，你总是手撑着大肚子，笑容灿烂。但这个未来佛的脸是一个不开口的庄严微笑。

佛冠，现场观看，极其美丽，所以我用垂直构图。我用颜色来表现佛祖的金妆，用黑白来表现庄严神圣的感觉。

▲2013.山西晋城宋代佛像150x96cm

几十年来，古老的村庄和仍然生活在那里的人们，以及各种生活场景和草图，一直是薛华科摄影的焦点。他说，那些经历了百年苍桑的破旧房屋，那些岁月里主人用过的旧物，农民秋收后的庄稼瓜果，都是他永远无法割舍的乡愁。这些永远是这一代人心中最柔软、最酸楚的地方，也是源源不断的创作动力。“我怀念家乡的河流，怀念沿河歌唱的水磨；想念家乡的烟，想念小路上赶集的牛车……”这是他最喜欢的《那就是我》。生活永远是摄影创作最重要的土地。在这片土地上努力工作是痛苦的，也是幸福的。

▲2013.山西晋城149x109cm厘米徐佳村记忆二

在金城徐佳村的山顶上，一对老夫妇独自居住。

薛华科认为，世界上最美的风景在中国，中国最壮观的风景在西方，西方最壮丽的风景在西藏。西藏的风景也很美。爱它有时候需要付出更多，但绝对是世界级的风景。是不是一个三言两语就能表达一两个的“美”？2001年，他写了《三月西藏桃花疯长》一文，结尾是这样的——“不去西藏，怎么知道桃花能让人疯长？”他说西藏的风景很棒，用摄影来表达是苍白无力的，所以他很多年都没怎么拍过了。他不喜欢甜美的风景。他总是想着伟大的风景和他在高原上的经历。

长江和黄河是中华民族的母亲河，养育了亿万黄皮肤黑头发的中国孩子，但长江和黄河的母亲是青藏高原。虽然薛认为用相机赞美自然很难，但用崇敬的心情赞美养育我们的土地，往往是摄影师的价值取向。

▲1994.四川甘孜酷儿山93x131cm厘米

至于薛华科本人，除了我们所知的中国教育史上最早的摄影系的职位外，他还是全球最早、最权威的国际摄影组织皇家摄影学会的终身资深会员。至于他的人文摄影作品，在英国、法国、西班牙、匈牙利都有收藏。他用同情心和成功的摄影语言讲述的人性是没有国界的。同样，中国最高的艺术展览馆——中国国家美术馆也收藏了他的七件作品。