半梦半醒之间半梦半醒之间

2022-01-03 14:06

我们是音乐家，

我们是有梦想的梦想家，

孤独地漫游在海边，

坐在荒凉的小溪边——

几年前，我看到了下面的照片。我不记得是在哪里看到的，也不知道出处。我不知道是谁拿的，在什么情况下拿的。我以为背景中的山是富士山，但我不完全确定。

我永远不会忘记那张照片。富士山在一片雪花中爬出水面。如此引人注目，如此出人意料，如此全新，却又有些熟悉。看起来完全是日式，一种视觉上的俳句。这是一个可怕的陈词滥调，我知道，这是一个可怕的陈词滥调，但这是陈词滥调的例子之一。几个月前，我看到了一张类似的照片，这让我再次想起了这张照片。我知道摄影师的名字。

Asako Narahashi——一位音乐家和梦想家。

奈良生于1959年的东京。20世纪80年代中期，她在森山大道学习摄影课程，后来在早稻田大学学习摄影。早稻田大学的校训是“自主学习”。她最早的作品是相当标准的街头摄影。即使在那时，她的照片中也有一些暗示，表明她在玩奇怪的距离关系。

2001年的一天，Narahashi和一些朋友去海滩游玩。当她还是个孩子的时候，夏天经常和父母一起去海边游玩，但是她已经有很多年没有在海边待过了。“当我在游泳的时候，”她告诉一位采访者，“我碰巧看到了我的朋友们在海滩上。这才是开始。”这是她后来一系列照片的开始，最终将之命名为《半梦半醒之间》。

不久之后，Narahashi买了一台35mm的尼康防水相机。当她在海里摇摆时，她把相机指向岸边，开始拍照。她很快学会了适应海上摄影。当然，摄影师在陆地上有一个稳定的平台。在水下，海洋运动对摄影师的影响是持续的。海面上没有稳定。当风、流、潮碰撞时，大海会变得波涛汹涌。可能会出现长期、缓慢和均匀的膨胀，从而提供一定程度的可预测性。可能有不同高度和强度的波。这些都不是传统摄影的理想条件。

Narahashi发现她不能依赖相机的取景器，学会了将自己的方向大致对准她想要的画面——陆地、人，而不是海洋的东西，然后根据大海的变幻无常来调整快门的时间。意外和偶然成为这个过程不可或缺的一部分。

毫无疑问，这些是海洋的照片——海洋及其与陆地的关系。大海不仅是她作品的媒介，也是这个系列的主旋律。海是永恒的，我们看到的人只是暂时浮在水面上。我们看到的结构，无论多大，多强，最终都会坍塌。头顶上的飞机将降落，大海将永远在那里。它在我们之前就在那里，在我们离开之后也会在那里。

看看Narahashi的照片，我们就会想到地球表面70%以上都被海洋覆盖着。我们被提醒，海洋变幻无常、时断时续，变色龙似的。这里的水是绿色的，平静的；那里的水是黑暗的，起伏的；另一个时间和另一个地方，水是看似平静的，蓝色的。

最重要的是，Narahashi提醒我们，水有重量和权威。它带着力量和冲击力移动。水是一种无法阻挡的自然力。她把观众的注意力吸引到她的脖子上。

“我不是一个很好的游泳者，”Narahashi在她的网站上承认：“我在水里很不舒服，我无法逃避恐惧。即使我决定要在水里拍照，有时候我就是做不到。”

我们能感受到那种不安。纳拉哈什让观者觉得我们下面什么都没有，只有更多的水，我们危险地依附于水，水威胁并征服了我们。虽然她的很多照片都很讨人喜欢，但人们仍然有一种潜在的印象，那就是我们在海上迷路了，这可能是对我们曾经认为安全的东西最后绝望的一瞥。

该系列作品的标题《半梦半醒之间》，反映了意象的不真实性。这个系列的照片有一种梦幻般的感觉，一种矛盾的感觉。尽管在Narahashi的许多照片中都有明显的不祥预感——意识到我们是漂浮在海面上的时候是如此的脆弱——但我们也意识到我们是漂浮着的。我们是悬浮的，悬浮在空气和水之间，既失重，又意识到地心引力的不可阻挡。我们在焦虑和快乐之间徘徊。

那不是海的一部分吗？在水上，感受海浪的起伏，感受浮力，体验巨浪把我们托起，带领我们前行，是一种享受。然而，任何在海上呆过一段时间的人都知道，这种快乐很快就会变成恐惧。了解大海的人不会完全相信。

作品《半梦半醒之间》中有一种原始的东西在起作用，它是最基本的元素——水和空气。我怀疑这系列作品的力量很大程度上来自于它对人性的原始和基本方面的诠释。我们毕竟是从海上来的。也许这提醒了我们，总有一天我们会回去。

在梦和醒之间