于涛 于涛：挥笔舒怀、寸心造境

人民艺术家——于涛作品欣赏

艺术家简历:

俞涛，巴渝谢颖书画院副院长，中国美术家协会青城山艺术中心高级美术教师，香港专业美术家协会理事，四川省美术家协会会员，都江堰市美术家协会会员，都江堰中国画研究院副院长，四川大丰堂画院院长，都江堰市漫画家协会主席。

于涛:笔舒怀，寸心创作

一直

一直以来，中国画界都在传统与创新中寻求自己的出路。在这样的困境中，无论艺术家的取向是什么，他都会有疑惑和困难。其实从宏观的角度来看，混乱的不仅仅是中国画。从对传统文化的认知和传播转化为时尚可以看出，不一定是不好的，这就提供了更多的可能性和选择。众所周知，中国画的传统是讲究线条的质量、笔墨的运用、布局的虚实和意境的营造，这是中国画的灵魂和标准。这种标准与时俱进的演变在现代语境中没有标准。这种“六法”的实际运用，并没有油画一样的理论体系支撑和训练。自成一体，训练了笔墨和诗意，突出了画家对意境的追求。如果你把油画和中国画放在一起比较，你会发现油画更有质感和体积，中国画的意境更美。如果找到两者的结合，是否会在一定程度上促进中国画的发展？

于涛老师从小接受国画训练，从练习色彩、形体的启蒙，背诵《诗经》唐诗，背诵《草韵百首》，学习剪纸、水墨的应用，到涉猎多种国画风格。成年后接触西方绘画，才意识到东西方绘画的相似之处，认为两种体系并不完全不同。艺术离不开艺术家的培养和理解。国画的技法无非是构图，线条、笔法、墨色的布局都是一种构图，服务于意境。在中国画丰富意象的优势中，我们引入了细致的体感。在保证中国画不失去身份的前提下，管好其体感，在优中求优，在新中更新墨色效果。于海先生在这方面进行了大量的艺术探索，取得了很大的成就，为笔墨作为时代艺术理念的实践树立了榜样，可以带领更多的艺术家共同努力，让中国画进化出国际艺术的新基因，时代不是一蹴而就的，文化基因也不是简单的复制和变异。

追随天象是于涛的追求。无论画山水花鸟，尤其是近两年专攻的，于涛先生都不拘泥于传统技法。他的山水画有着扎实的近景和深远的前景，深刻地追求了已故画家的绘画意义，对蜀地山水作了丰富而充分的描写，融入了他洒脱的个性。他的写意花鸟，尤其是家常鸡的无名花草，灵动有趣。用笔墨书写自己的精神，用眼前的视野创造自己的心灵。这些在他的人物画中得到了更充分的体现。

如果说山水画、花鸟画已经充分发展，达到了传统绘画的高度，那么人物画就是中国传统绘画的一个缺点。这可能与我们传统文化中对个体价值的认知有关。近代以来，许多人进行了探索并取得了成就。于涛先生特别欣赏刘继卤的人物画。他年轻时痴迷于书法和山水画，这为他后来的人物画打下了坚实的基础。半个多世纪后，我回到了原来的心和童年，拿着绘本潜心抄写。他将写意与书法相结合，用精确而灵活的线条描绘人物和精神。最终，于涛老师选择从高适系列入手，引入蜀山独有的熊猫，展现了人与自然和谐相处的和谐理念，使绘画内容和技法都独具特色。之后开始对城市人物和县志的历史系列进行挖掘和深挖，使这幅画具有了历史的厚度和新鲜感。在观看他的作品时，形式美是第一位的，形神达到了真正和谐统一的“画道”效果！传统文化有求道论，阴阳互补，虚实并存。作为一个知道、行道、持道的修行者，于涛先生当然明白“形”可以是阳，而“神”可以是阴。从道的角度来看，我们不能把两者分开。他们被称为神秘的，他们是所有美好事物的大门！于涛的绘画强调“形神兼备，必求中和”，这是他受教育的基础，也是他“画道”的哲学表达！

经营肌理，传达意象，是于涛先生的艺术创作特色。他的画线条质感突出，色彩渲染优美，结构涉及透视规律，距离和距离层次分明。于涛先生喜欢不断突破自己，愿意尝试任何可以提升质感的手法，寻找一种新的管理质感的方法。我们可以管理传统功夫传达图像的质感和加持，努力构建一个相对完整的法度体系。因为这一体系的成功构建，当代水墨在国际艺术空中找到了自己的位置，在国际艺术展览或交易中也会有更多的发展空和前景。

余涛作品欣赏

文章转自人民日报全媒体平台