张亚峰新局已开演艺新业态启程

2022-01-04 01:55

资源少、格局小、产业链不完整的传统演出行业将迎来新的开始。昨天，在文化和旅游部产业发展司的指导下，中国演出行业协会演艺新业务发展委员会正式宣告成立。该委员会包括社会经济、文化和科技领域最前沿的企业和科研机构，包括传统演出行业的剧院、演出经纪机构、艺术团等。，以及长短视频平台、数字文化产品厂商、文化科技公司、技术开发公司、文化产业研究机构、文化投资公司等。是中国演出行业协会第一个跨行业、跨学科的委员会。将打破传统行业格局，整合全网资源，携手科技企业，全力推动文化演出数字化发展。演艺新业务发展委员会的成立，标志着中国演出行业将迎来新一轮更高层次的升级发展机遇。

中国演出行业协会会长朱表示，新成立的演艺新业态发展委员会并不着眼于某一垂直领域的发展，而是着眼于将整个演出领域纳入新的生态圈，开发数字演艺产品和数字化演艺资源，在扩大的市场中形成多领域的商业模式。提升行业附加值，整体回答行业格局，与其他分支机构、其他演艺机构合作产生价值。

中国演出行业协会会长朱

“如果我们在演出市场不断探索新的商业理念和商业模式，新演艺发展委员会的成立将使我们跳出固有的观念，突破传统认知，重新认识演出行业，重新审视其规模和前景。走出一条创意转型、创新发展的道路，中国演出行业不仅在节目制作创作领域攀上高峰，而且在市场模式上也领先世界。”朱对说道。

随着疫情的冲击和5G技术的发展，新演艺业态的探索引起了广泛关注，释放出强烈的积极信号。11月18日，文化和旅游部发布《关于促进数字文化产业高质量发展的意见》。提出了夯实数字文化产业发展基础、培育数字文化产业新业态、构建数字文化产业生态的建议。推动数字文化高质量发展，加强内容建设至关重要。深刻把握数字文化的内容属性，打造更多既能满足人们文化需求，又能提升人们精神力量的数字文化产品。《意见》提出，培育塑造一批具有鲜明中国文化特色的原创IP，加强IP开发转化，充分利用动漫游戏、网络文学、网络音乐、网络表演、网络视频、数字艺术、创意设计等产业形态，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，传承革命文化，发展社会主义先进文化，打造更多具有广泛影响力的数字文化品牌。

高正文化和旅游部工业发展司司长

文化和旅游部产业发展司司长高正表示，探索演艺新业态，必须坚持以表演为中心环节，不断引进思想深刻、艺术精湛、制作精良的国内艺术精品；要提高艺术生产能力，培育符合互联网特点、适合线上观看和消费的原生云演艺产品，使其更符合线上观看的习惯和规律，尤其是为观众提供与线下不同的观看体验；要加快文艺院团、演出机构、演出场所数字化，打造数字化剧场，让更多的知名团体、知名艺人上线；要加强演艺企业与互联网平台的合作，提升数字传播和营销能力。“演出行业协会演艺新业态委员会的成立，顺应了数字产业化、产业数字化的大趋势，是演出行业落实五中全会培育文化新业态的具体实践。我们要顺势而为，抓住机遇。”

新演艺业态的发展有多大空，出席成立大会的嘉宾从多个角度进行了分析:

一个

“数字产业”打破行业壁垒

清华大学文化创意研究院副院长张铮

“从2017年第一份与数字产业相关的文件《文化部关于促进数字文化产业创新发展的指导意见》发布，到今年11月《文化和旅游部关于促进数字文化产业高质量发展的意见》颁布，“数字产业”概念逐渐进入中央政策视野，为数字产业未来发展提供了方向性指引和努力方向。”清华大学文化创意研究院副院长张铮表示:“新冠肺炎疫情的出现，迫使与‘线上’相关的文化消费取得长足进步，逐渐融入日常生活，成为文化消费者的主要消费形式。”

中国演出行业协会新演艺形式发展委员会是全行业共同做出的选择，也是疫情带来的基于自救的自我意识和自信。

当前，文化政策呈现出从产业政策向多效政策发展的趋势，文化作为生产力的要素，已经成为经济增长的势能和动能。越来越多的中国优秀传统文化挖掘了知识产权资源，带来了产业效益，丰富了人们的精神文化生活。

“十四五”开局之年，线上线下的相遇尤为突出，文化产业的业态也从以往的网络IP、直播、网络音乐视频向云演艺、云旅游转变。谈及“数字产业”的发展趋势，张铮认为:“未来将有更多的创新思维用于资源转化加工，打破线上线下壁垒；实现阶层的飞跃，让越来越多的群体在云端接触到高质量的演艺；创造更多的场景和增量，让互联网在更深层次上与表演艺术相链接。”

5G+云演艺打造N秒场景

米谷文化科技有限公司总经理刘鑫

2020年将成为数字化发展的重要节点，社会全面呈现数字化转型，“上云”将成为热点。

在“云”的世界里，“技术”和“文化”密不可分。观众体验文化，场景需要技术支持。今年10月发布的中国5G+8K白皮书显示，中国在超高清领域与世界保持同步，甚至在商业应用上领先。受疫情影响，5G已从国家层面纳入新基建项目，所有地级市和部分县级市5G全覆盖，基站超过35万个，宽带用户超过2亿。“从一开始，随着2G、3G、4G通信技术的发展，米微就为不同品牌定制了演出。从4G开始，他正式进入商业演出、版权、门票等领域，包括线上直播，并逐渐探索商演的进程。技术叠加、云演艺N秒场景、云场景融合探索成为今年的主要目标。”

今年，咪咕演艺联合合作伙伴推出了一系列云演艺活动，平均为期两天。截至12月，有超过1.8亿人，是线下观众的400倍。2019年，米米线下收入占比80%，20%来自线上；今年60%来自线上，只有40%来自线下，但整体收入规模保持持平，未来还会做更多线上探索。

三

用高端技术支撑舞台的“新”艺术

华为中国大视频业务部总监李源

全光网络在中国推广较早。现在，固定光纤网络覆盖和5G无线覆盖让观众有了更高的超清视频体验。华为技术有限公司为整个基础设施和信息延伸提供技术支持，延伸超高清视频概念。“‘高科技视频’，高就是高规格，比4K还高，未来8K，甚至16k；新是新的格式，新的场景，包括自由的视角”。在技术支撑方面，舞台文艺视频呈现保持了“四新”:新场景、新内容、新业态、新渠道。

表演中的很多场景都可以通过高科技手段来实现。在5G的加持下，一场演出，无论是跨场景、跨城市、跨国家还是跨州，都可以与5G超低延迟同步结合，进行无缝演出；通过影院内5G立体定位实现AR互动，让影院更丰富、更活跃；用AI进行人脸识别，用摄像头捕捉制作短视频，在看电影和消费的全过程中进行分享和推广；利用大数据分析观众的喜好，可以让作家、艺术家和观众很好地互动。

舞台艺术历史悠久。在这些新媒体技术的加持下，线上线下的表演也将大放异彩。“未来，影院需要提供这些新媒体技术拍摄的相关设备、拍摄支持、投资以及相应的行业服务。只有这样，新的格式才能被完全驱动。”李源说。

四

传统艺术的数字化探索

国家京剧院马南

文化和旅游部直属、享有京剧国家队称号的国家京剧院，60年来共上演了500多部不同题材的优秀传统戏曲、新历史剧和现代京剧，形成了善于继承、善于借鉴、勇于创新、善于塑造人物的艺术精神。

随着5G技术和新媒体的快速发展，数字艺术时代正在不可阻挡地到来。新媒体为京剧艺术的呈现插上翅膀，用大家都喜欢的方式宣传京剧，正是时候。疫情期间，国家京剧院大胆尝试，开辟新的演出渠道，搭建新的传播平台，让传统艺术能够勇立潮头。

国家京剧院联合全国京剧团举办京剧线上抗疫展演月。8月8日至9月6日，在学习平台、央视、Aauto Quicker、文化和旅游部官网共演出30场，观众总数约8000万人次，好评超3000万。来自全国各地的十八个京剧团联合演出，集中展示优秀剧目。

开展“中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争75周年”线上演出，国家京剧院首次尝试直播方式，取得了一定的成绩，积累了丰富的经验。此外，还开展了在线文化交流活动。为庆祝中国和宋建交40周年，由空中国剧院演出的《大闹一场空》线上演出，达到200多万人次，让京剧热再次在拉美掀起。

“下一步，国家京剧院将坚持定位，提升内涵，坚定坚持诚信创新；多方合作，抛开人才；创新引领和激活市场；深化合作，走向典型。”马楠说。

五

多元化业态助力网络演艺发展

爱奇艺执行编辑孟良

“技术创新和内容创新是爱奇艺发展的动力。”孟良表示，在疫情期间，借助线上平台将线上线下表演结合起来，已经成为许多院校的选择。疫情期间，爱奇艺建立了“云剧场”和“云场景”，不仅开展了多场音乐剧和话剧的现场直播，还进行了珠峰直播、爱奇艺综艺节目《乐队的夏天》的线上直播和线下演出。在平台方面，爱奇艺文化表演频道的发展已经成熟。线上直播、评论、信息获取延伸到线下演出的直播、互动、独家采访，以及与高校院团合作全方位推广。

线上线下的结合更具有互补性。“爱奇艺一直是一个‘to c’的模式，直接连接内容生产者和经营者。未来我们将走向‘To C’，让运营商直接触达客户。”孟良说。在平台的帮助下，内容提供商可以更好地了解用户，清楚地知道他们的偏好。作为一个平台，它成为内容提供商的“直通车”，降低了中间成本。比如，点击率高的链接不仅会出现在演出渠道，还会根据用户喜好推送到其他渠道，让更多用户知道有什么样的优质内容可用，根据需求点对点推送，在推送链接中延伸内容，比如线上购票、演出观看体验、线下演出销售等。“爱奇艺一直坚持用更元的方式帮助演出线上线下推广。”

演艺新业务发展委员会主席

张亚峰

国家京剧院党委书记

元民

米谷文化科技有限公司音乐业务副总经理

尧瑞

北京保利剧院管理有限公司总经理

李源

华为技术有限公司中国视频业务部负责人

沈黎晖

北京摩登天空文化发展有限公司总经理

表演艺术新形式发展委员会主办机构名单