根雕制作 福建传统工艺之美

福建传统工艺之美

——三分人工七分自然的根雕

吴志岳/文

根雕是中国传统的雕刻艺术之一，它以自生的、扭曲的根形态为艺术创作对象，通过构思、艺术加工、工艺加工，创造出人物、动物、器物等艺术形象作品。

它有很长的历史。早在原始时期，人们就用树根和竹根雕刻木制雕像和制作装饰品。

战国时期，出现了可以称之为根雕作品的“恶鬼”和“角器”。汉晋时期，根雕的制作从简单到复杂，从制作实用的素描到复杂的人物、花鸟、大型摆件等。

隋唐时期，根雕受到贵族、文人雅士的青睐，其创作以自然美为主。

宋元时期，根雕不仅在宫廷和民间得到发展，还出现在石窟和寺庙中，各种各样的根被雕刻成佛像。

明清时期，根雕技艺兴盛，出现了不同的根雕流派，精美的根雕产品频频出现。

根雕作品

根雕具有独特的审美旨趣。根生在土里，土孕育，自然创造，形状神秘。用根材雕刻必须遵循其根的形状、结构、颜色和纹理，才能成为其自然美。

根的形状是千变万化的，这是人类力量无法控制的。根雕很难完美，使得根雕有一种独特的残缺美。

曲折、粗细不一的树根、斑驳的虫蛀、粗糙的沟纹、光滑细腻的纹理等构成了根雕的线条之美。

根雕虽然占七分，但手工雕刻必不可少。是没人关心的根雕艺术家的发现、构思、加工、创作，能化腐朽为神奇，具有艺术美。

福建森林茂密，根材优势独特，如龙眼根、荔枝根、茶树根、杉木根、榕树根等。

福建也是传统的木雕之地，有着成熟的根雕技艺。明末，孔家在福建长乐，利用天然伤痕的根部进行雕刻，创造出独特的根雕作品。

福建根雕的一个特点就是着色细腻，作品多采用仿古处理，使之暗红，给人一种尊严感、年代感、简约感。

当然也有注重木材颜色、纹理、浅色或不着色根部，追求自然韵味的作品。

题材多为老人、仕女、八仙、福禄寿星、观音、弥勒、佛法、罗汉等。

青雕茶树根“大磨头蒙江通”

这棵清刻茶树——大模渡勐江桐，根高66厘米；蒋猛，高52.7厘米；达摩，高27.3厘米；禅杖长57厘米，宽11厘米；座椅，长54厘米，宽26厘米，高12.6厘米。

孟姜女，高髻，头戴鲜花，两鬓下垂，眉清目秀，耳钉，面容端庄丰满，小嘴带笑。肩上披着披肩，穿着长裙，拖着地，提着葫芦，葫芦的结上装饰着两个桃子，左手弯到腰侧，右手拿着一个长瓜，在胸前合上，弯腰垂下头，面向佛法。

达摩光头，后脑勺四绺短发，颦眉，深目，高鼻，蜉蝣，褪脸，张口含笑，神态平和。他穿着长衫，长裤，衣衫褴褛，光着胸，光着肚子，骨瘦如柴。

经过仿古处理，作品颜色为深棕色，优雅简约。人物比例恰当，造型生动，线条流畅。刀法雄浑细腻。

《孟姜女哭长城》是民间四大传说之一。相传孟姜女是秦朝人。因为丈夫范希亮被迫修建长城，她千里迢迢去找丈夫，给丈夫送去御寒的衣服。得知丈夫去世，她在长城脚下痛哭，城墙坍塌，丈夫的尸骨被发现。在与秦始皇作战后，她逼迫秦始皇埋葬丈夫，牺牲他的坟墓，最后投水自杀。

故事最早可以追溯到《左传》中的“齐梁之妻”，故事在漫长的传播过程中不断丰富和变化。到了明清时期，孟姜女从葫芦或瓜中诞生，这在民间广为流传。因此，孟姜女在根雕时手里拿着葫芦和长瓜。

达摩，全称菩提达摩，南天竺人，自称禅宗二十八祖，被尊为中国禅宗始祖。历史上有很多关于佛法的传说，比如“一苇过江”。相传南朝梁武帝时，达摩从印度航行到广州。

梁武帝信仰佛教。达摩去了南朝都城梁武帝，面试不同意，于是他拿着芦苇渡过长江，北上北魏都城洛阳。

根雕结合了佛法和孟姜女，是民间故事的混合体。说明渡河达摩救了投水自尽的孟姜女，体现了人们希望善有善报，好人有好报的传统朴素思想。

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