中华英雄李连杰被忽视的《中华英雄》：被侮辱与被损害的李连杰他的至暗时刻和愤怒表达

2022-01-12 08:36

1986年，李连杰23岁。

李连杰

23岁的李连杰不是一个容易生气的人，但是23岁的李连杰非常生气，非常生气。

《少林寺》三部曲

在此之前，他拍过三部电影:1982年的《少林寺》、1983年的《少林小子》、1984年的《南北少林》，后来被称为少林寺三部曲。其中《少林寺》以平均1分钱的票价创造了内地票房超1.6亿元的奇迹，斩获票房超1600万港元；《少林小子》获得超过2200万的香港票房；虽然《南北少林》是一部强弩之末，但也获得了3400万美元的亚洲票房。

作为当时最引人注目的动作明星，李连杰在冉冉崛起为不可忽视的王者。他像龙一样从蓝色的海洋中缓缓升起，从人群中脱颖而出。无数影坛泰斗、投资人、导演和影迷坚信，他是下一代功夫皇帝，杰特·李是下一个李小龙，他的未来是一片闪耀的星海，他的未来将是光明无限的。

但是，李连杰当时自己的想法是:南北少林之后，不干了。

很多人不知道，李连杰作为“少林寺”三部曲的绝对英雄，在前两部电影中深度参与了动作指导、格斗体替身等诸多幕后和辅助工作，他从这三部电影中获得的奖励分别是:《少林寺》1元、《少林小子》2元、《南少林》3元。

之所以放弃给他带来巨大声誉和广泛影响，他非常热爱的电影事业，不仅仅是片酬，更是因为在拍摄《南北少林》的过程中，李连杰充分认识到社会、机制、制度、组织、制度、外部环境等不可抗力因素给他带来的扭曲和不公，这让年轻有活力的李连杰非常痛苦和愤怒。

《南北少林》的导演是香港著名功夫电影导演、武术指导、演员刘家良。拍摄时，刘家良从香港带来了自己的刘家班成员。当时，李连杰感受到了来自不同系统的人之间的差异。首先，生活条件不同。内地剧组成员都吃了便宜简单的午餐，而香港则吃了昂贵的特色粤菜；其次，薪资待遇不同。前面说了，李连杰是3块钱一天的英雄，而香港1月份是15万，平均每天5000块。更让李连杰无法接受的是，连香港都在片场充当死尸的集体表演。每天有50元，比他多了近20倍；最后，香港队自然鄙视大陆一方。李连杰曾回忆，自己拍这部电影一直很有耐心，但最后发生了一件事，他再也忍不住了。

事件的起因是导演刘家良想拍摄一组日出镜头，由于时间关系拍摄时间很短，需要演员和工作人员提前到位配合拍摄。因此，李连杰等内地工作人员凌晨两点起床，准时到达拍摄地点准备拍摄，但刘家良直到上午十点才出现，拍摄计划轻描淡写就取消了。这让李连杰压抑已久的委屈和愤怒无法控制。他径直走向制片人，大声问道:“如果拍摄日程安排拍摄日出镜头，工作人员会在凌晨3点准备好，但导演会在10点出现。还说光线不对。你觉得他错了还是我错了？”李连杰后来回忆，“拍摄过程中发生了很多事情，充满了复杂的挣扎”，让他“大开眼界”，是一部“工作情绪最紧张”的电影。当时的李连杰已经习惯了电影行业的大起大落，但从他“复杂挣扎”、“大开眼界”、“最紧绷”等感情用事的话语中，可想而知当时的李连杰压力很大。

当然，我们相信不是有意针对李连杰和大陆队。他只是遵循了那个时代和特殊环境下的一种约定俗成和普世价值以及对大陆的态度。但是，这样的约定俗成，这样的价值观和态度，就像李小龙电影《精武门》中“中国人和狗都不准”的招牌一样，天生就是傲慢和偏见。

李连杰是个军事天才。他不仅在少年时期受到了周恩来总理的接见，而且在带伤参加全运会的不利条件下，还获得了破纪录的5枚金牌。他是一个内心坚定、自尊心很强、有自己想法的人。当他告诉电影公司他已经决定停止拍摄时，公司建议他再仔细考虑一下，并建议如果他对别人的导演不满意，可以执导一部电影。

这是李连杰难得的机会，李连杰陷入了沉思。

一方面，他厌倦了自己的影视形象“少林和尚”。作为一名演员，他渴望在自己的作品中创造更多样、更具挑战性的新角色。另一方面，他觉得自己终于找到了一个机会，或者说是内心情感持续叠加后的一个发泄口，让他通过电影这一媒介，表达自己亲身经历的不公平，以及自己思考世界和社会的想法和声音。

23岁的李连杰虽然血气方刚，但头脑非常冷静。他仔细分析利弊，权衡利弊，检验计划的执行力和可行性。最后，他决定自己导演一部电影。他认为这部电影是他下一个人生阶段的突破，也是他艺术人生新征程的试金石。如果成功了，他会有自己全新的人生历程，掌握对自己电影作品的掌控，按照自己的计划和想法创作出更多的经典。

男人叫英雄

看过电影《杰特·李灿》的人深深感受到了其中的隐忍和愤怒。故事发生在二战后的青岛，他们都是胜利者。当时国民政府热烈欢迎美军，但对于同样输出的国家军队来说，却是另一番景象。不仅为国军进城迎击美军关闭了通道，中国士兵也只能看着美国士兵喝酒，甚至看着自己的妻女卖身给美军。电影中的小杰成了美国拳手的拳击目标，隔着屏幕都能明显感受到疼痛。如果再联系南北少林的拍摄，就能听到李连杰在电影外尖叫:“大家都在努力拍电影，大家都是黄皮肤黑眼睛的中国人。世界为什么要如此不公平？”为什么命运如此不公平！"

但最终因为电影的主题，李连杰缺乏导演经验，加上片场的各种事务，被自己压得喘不过气来，坚持不使用身体替身导致拍摄中伤痕累累。万众瞩目的李连杰电影，最终在口碑和票房上呈现出效果质量一般、剧情混乱、双滑铁卢的局面。李连杰的灵魂和身体受到了沉重的打击。他所希望的光明被来自山区和雨水的乌云所笼罩。相反，他并没有凭借这部电影走得更远，而是迎来了自己的人生。

从那以后，李连杰再也没有涉足过导演行业，《男儿本色》成为他迄今为止唯一的一部导演作品。

之后，李连杰离开美国，直到1988年才回到香港拍摄《龙争虎斗》。

李连杰曾在采访中说自己是个幸运的人，因为他一出道就演了第一个男主角，从来没有经历过跑龙套和配角的漫长生涯。然而，他很少提到他以前的苦难。比如，在一个动作演员最有活力、最有创造力的黄金时代，他不得不漂泊在外，靠教拳击谋生，不得不面对没有戏可拍的悲惨处境。

他的苍凉似乎被有意无意地忽略了，就像人叫英雄一样，被很多人忽略了。