山口小夜子 Margiela向你发出了视频会议邀请

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疫情期间，连续的视频会议造成PTSD，屏幕上弹出的会议邀请让我头都肿了。

但如果是Maison Margiela发来的会议邀请，John Galliano亲自给你上网课，你会不会迫不及待地加入会议？

几经沉浮的John Galliano仍然担当得起鬼才的称号，52分钟的片长不足以将他每一处的灵感来源都详细展开，许多镜头一笔带过的细节，都包含着大量的故事。

Voicer为大家做笔记，将这些细节一一拆解，让我们接受Maison Margiela的视频会议邀请，见证一个高级定制系列的诞生。

约翰·加利亚诺与员工视频会议截图

整个系列的第一个灵感是有着“斯芬克斯”之名的传奇女性Gladys Deacon。

格拉迪斯·迪肯出生在一个极其富裕的家庭，相貌出众，衣食无忧。格拉迪斯·迪肯的一生本该被所有人羡慕，但她的父亲却因为杀害母亲的情人而被捕入狱，这个被金玉包裹的美丽女孩的一生也被希腊的悲剧阴影笼罩。

乔瓦尼·博尔迪尼为格拉迪斯·迪肯创作的肖像

Gladys Deacon拥有罕见的美貌和智慧，罗丹为她做过雕塑，Giovanni Boldini为她画过肖像，就连普鲁斯特也曾经盛赞她：“我从未见过一个女孩身上有这样的美貌，这样出众的才情和这样的善良与魅力。”但美貌也并不总是命运的馈赠，有时也可能是伪装成礼物的诅咒。

保罗·塞萨尔·赫卢的《格拉迪丝·迪肯画像》

她14岁的时候仅凭传闻就爱上了倜傥的Marlborough公爵九世，当她19岁经他人引荐认识公爵本人的时候，不光是公爵，甚至是公爵当时的原配妻子都折服于她的魅力。

格拉迪丝·迪肯最终嫁给了她十四岁时爱上的男人，那时她四十岁

但这并不是一个才子佳人式的童话故事，Gladys Deacon在四十岁那年才终于嫁给了公爵，婚后却发现公爵并不是她幻想中的样子，她甚至不得不在卧室里常备一把左轮手枪来防止公爵接近。公爵府邸中那座以Gladys Deacon为原型的狮身人面雕像是这对怨侣曾经相爱的唯一见证。

美丽、脆弱、悲剧性，Gladys Deacon的故事为整个系列铺陈了诗意又伤感的灰调底色。Giovanni Boldini所作画像中，Gladys Deacon身穿的华服也为整个系列提供了廓形上的基础。

1986年春夏，约翰·加利亚诺同名品牌发布了《堕落天使》系列。在一个衣着光鲜的模特即将走上t台的时刻，约翰·加利亚诺突发奇想:如果模特身上的衣服湿了会怎么样？

约翰·加利亚诺1986党卫军，堕落天使

洁白轻柔的布料打湿后变得透明，紧紧地贴伏在模特的皮肤上，神性与欲望寄生于同一具肉体，既纯洁又堕落。这个当年即兴的神来之笔，如今再次成为了John Galliano的灵感。

约翰·加利亚诺不怕引用自己的话，但这次他想玩点不一样的东西。被水弄湿有什么意义？如果你可以一滴水都不沾，这是约翰·加利亚诺想要达到的最高的服装形式。

弧形切割可以达到独特的悬挂效果

加入Maison Margiela之后，John Galliano从Margiela制衣团队的身上学到了许多新的工艺和技法，其中就有圆弧形剪裁这项特殊的工艺。沿圆弧形纸样切割而成的布料拼接之后形成了飘逸垂坠的效果，浪漫古典，仿若希腊神像穿着的衣物。

充满垂坠感的剪裁只是第一步。为了模仿面料打湿后贴在身上的效果，John Galliano又在这些裙子的外面罩上了一层类似丝袜的透明面料，让里层的裙子紧密地和皮肤贴合。模特上身之后，John Galliano又对每一处褶皱都进行了精细的校调，这才有了看上去湿漉漉，但却不用一滴水的“湿身”造型。

闪电侠的代表史蒂夫·斯特兰奇也出现在了这部纪录片中

1970年代末，1980年代初，位于伦敦科文特花园的俱乐部Blitz是城中最时髦的去处。

或许是因为Blitz正好位于中央艺术设计学院和圣马丁艺术学院之间，这个俱乐部已经成为时尚爱好者的固定基地和最疯狂的试验场。Blitz的常客也被称为Blitz Kids，约翰·加利亚诺本人也是当时这个群体的一员。

亮片、羽毛、巨型头饰...华丽而荒谬的服装是闪电侠眼中夜幕降临后的标准服装。太疯狂了。一切都可以接受，一切都可以发生。在闪电战之夜，唯一的规则是没有规则。

当时，伦敦的一家服装店查尔斯·福克斯因管理不善而关门，所有华丽的服装和道具都以非常低的价格出售。这次大甩卖对闪电侠来说就像一个额外的圣诞节。他们把这些衣服和道具买回家，再次分解，成为俱乐部里最时髦的服饰，新的浪漫运动诞生了。

Maison Margiela这一季高定系列也正是继承了这种改造的精神，团队从巴黎大街小巷的二手服装店里淘来便宜的衣服，经过John Galliano的解构和重塑，这些原本庸俗的服饰获得了彻底的重生。谁能看得出Leon Dame身上这件衣服是由一件普通的Zara西装改造而成的呢？

著名化妆大师帕特·麦格拉思安排了整场演出的化妆。在与整个团队的视频会议中，为了让水流动而化妆的帕特·麦格拉思看起来很匆忙。他不小心分享了不该分享的画面。原来大师面对科技产品会有点慌

谢尔盖·卢滕斯为资生堂做的广告，模特是山口小夜子

Pat McGrath设计的妆容

Pat McGrath在妆容的设计上紧跟闪电战儿童作为灵感来源，在妆容上借鉴他们的着装。与此同时，谢尔盖·卢滕斯和山口小夜子的幽灵般的魅力也可以在她的化妆设计中看到。火焰、大海和沙砾可以在她设计的妆容中共存。

蒙面处女

负责发型的Eugene Souleiman自然也绝非等闲之辈。John Galliano在发型上给出的参考是蒙着头纱的大理石圣母雕像。Giovanni Strazza的名作《蒙面处女》，分明是坚硬光滑的大理石制品，却神奇地还原了薄纱轻盈柔软的质感，似乎能感受到面颊旁流动的空气。

尤金·苏莱曼让模特们戴上柔软而神秘的雪纺面具，而她们的头发看起来又湿又自然，就像一群生活在水泽的仙女。

约翰·加利亚诺一直想在这个系列中增加几幅版画，但他最初的尝试无一例外地失败了，他从未达到预期的效果。当他智穷才尽的时候，一个前所未有的想法突然出现在他的脑海里:如果你想做印刷，你必须有目的地做印刷。

John Galliano将一层一层的薄纱磊叠起来，制成了一条鲜红色的纱裙。纱裙最上面的一层，贴上了几百条错落的银色胶带。

John Galliano口中“带有目的”的印花实际就是指投影。当字母被投射到红色纱裙之上，银色的胶带反射着光泽，呈现出不一样的光彩。当模特穿着成品，在光影间旋转舞动的时候，连见惯了市面的Nick Knight也忍不住发出称赞。

这的确是转瞬即逝，无法留存的印花，但是Nick Knight的纪录片却将这个流动的印花同它的诞生过程一起永久地封存在影像之中。

位于巴黎圣莫路163号的玛姬拉之家总部，是一座典型的奥斯曼风格建筑。在筹备高定时装周期间，几架无人机总是悬挂在这座古色古香的建筑周围，让周围的居民面面相觑。

这些无人机并不是商业竞争对手派来打探消息的秘密间谍，而是Nick Knight在为这次的纪录片积累素材。

John Galliano觉得疫情爆发之后，人们开始前所未有地渴望真实。媒体新闻稿里关于创作灵感的寥寥数语显得扁平无力，他更希望用一种未经雕琢的方式向公众呈现他最真实的创作过程。所以当他邀请Nick Knight来制作这支纪录片的时候，他唯一的要求是：要给观众们提供一个近乎窥探的沉浸式视角。

为了达到这样的效果，Nick Knight动用了大量不同的拍摄手段。悬停在办公室窗边的无人机，模特和工作人员佩戴的GoPro，Zoom视频会议录屏……也正是由于这些拍摄手法，我们才看到了平日里绝对不会见到的珍贵画面。

在最后一部电影中，尼克·奈特使用了热透镜。颜色翻过来，似乎一切都变得有些扭曲，充满了超现实的意味，但衣服的结构却变得比以往更加清晰，每一个纹理和褶皱都非常真实。似乎在热镜头下，我们剥离了时尚的表象，走近了它的本质。

高级定制在当今时代的意义是什么？

它曾经是精英阶层用来彰显地位的工具，是属于一个极小圈子的高级趣味。但是从商业角度上而言，高级定制服装虽然售价不菲，可如果算上人力物力上的高昂成本，利润根本不及成衣丰厚。在如今时装民主化的大潮之下，这些动辄标价六七位数的华服是否还有存在的意义？

John Galliano在纪录片中给出了他的回答。时装设计师们在准备成衣系列的时候通常要在短时间内打造出几十个look，这样的工作量重压之下，他们是无法好好思考，做出技术突破的。

高定时装周是探索创意技术和有时间限制的创新的唯一机会。在这一季中，他解决了如何创造一种没有一滴水的湿滑感，这样他就可以将这种技术应用到下一季的量产成衣中。

高定是整座时装金字塔的塔尖，由它孕育而成的创意源源不断地输送至金字塔的底座，影响更多的人，它的辐射力才是我们这个年代需要高级定制的原因。

撰文 - Pas_de_Panique

摄影-来自互联网

原标题：《》