天魔三部曲 八十年代恐怖电影秀 恐怖操盘手

原创 东四环作家协会 看电影杂志

让人笑是有挑战性的，但让人哭是高尚的。恐惧呢？其实恐怖片的衡量标准很简单，一横一竖，吓到你的是说话人。

从这个意义上来说，这些恐怖大师们是纯粹的。

他们无私地创造，用尽想象的极限，为的是提取人类恐惧的结晶，收藏在恐惧博物馆，标榜个人传奇。

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克苏鲁木匠

约翰·卡朋特 John Carpenter

杰作:，，，

那一天，人类终于回想起了，曾经被克苏鲁木匠所支配过的恐惧，还有囚禁于影院中那份不能自拔的屈辱。

事实上，自1978年以来，约翰·卡彭特已经成功制造了一台杀人机器，这是同类机器中的第一台。

一时间血雨腥风，闹得人心惶惶，再没有哪个青少年想要偷吃禁果，大家争做乖宝宝。

不过，这厮还是不放弃。进入80年代后，卡彭特甚至开了火，在科幻和恐怖之间徘徊。凭借其无与伦比的想象力和精湛的工艺，创造了一波又一波能震撼人心的恐怖经典。

木工之后，还喜欢玩、弹、唱，熟悉五音。他作品中的配乐大部分来自于他的双手，可以说是更加强大。

不过可惜的是，卡朋特在八十年代并没有得到应有的评价，也只是他成功案例的少数。在他繁杂的八十年代作品序列里，不可不提。

虽然在首映礼上的反响并不令人满意，但今天它已经被评论家和粉丝们视为邪教经典。

片中对恐惧的呈现不以惊吓为主，反倒将人包裹进一个互相猜疑的氛围，使得社会基石里的“信任”趋于解体。

在另一部作品中，类似的怀疑主义再次出现。这是一个没有人值得交朋友的社会。集体主义不如单打独斗的个人英雄。最后几天的主题贯穿了整部电影。

热衷于克苏鲁神话的约翰·卡彭特，并没有在他的每一部作品中着重描写恐怖实体带来的恐惧和惊吓。相反，他用云一样的颜色来点缀人类内心的恐慌，即使是在20世纪90年代。

但是，如果我们看看上世纪80年代的恐怖片，卡彭特无疑是太“邪恶”了。一时间，观众走进电影院，观看各种奇异的生物和喷涌而出的等离子。

可卡朋特却完全反其道而行之，他不事粗枝大叶的魔怪，而是尽力刻画细节，逼真还原故事，让人觉得电影就是现实，而恐怖就在我们身边，这与克苏鲁原作者洛夫克拉夫特的理念“不去描绘恐怖，而是描绘恐怖的各种可能性”如出一辙。

可以说，他对恐怖的解读和氛围的营造过于超前，使得他的很多作品不断被颠覆，最终成为一代邪教大师。

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弗莱迪他爹

韦斯·克雷文·韦斯·克雷文

生卒日期：1939.8.2-2015.8.30

杰作:，

他用32天的时间，创造了一个吓到好几代人的噩梦形象，拯救了一家濒临倒闭的电影公司，拿到了14倍于预算的票房成绩。

这是一个。韦斯·克雷文第一次写完剧本后，找不到愿意投资的甲方。

派拉蒙和环球相继拒绝了克雷文。迪士尼对删除不适合儿童观看的场景很感兴趣。当时克雷文经济上非常拮据，但他转而认为这样的改装不会是他想要的“鬼街”，于是咬紧牙关摇了摇头。

在克雷文绝望无助时，新线给了他一线生机，虽然中途新线自己也穷得发不出经费，但电影还是杀青了。

电影一上映，克雷文的人气迅速飙升，成为80年代美国恐怖电影的代表人物，也成为了砍杀电影的经典之作，对之后的同类型题材产生了深远的影响。

克雷文喜欢在自己的作品中探索现实的属性，这一点被发挥到了极致，梦境与现实的边界被刻意地做了模糊处理，让人看得毛骨悚然。

之后，克雷文对这一主题进行了更深入的探索，并借助海天巫毒复活制作了它。影片采用了较为写实的影像风格，但片中的主人公仍然分不清幻觉与现实。

政治元素的融合不仅加强了事件的真实性感觉，也显示了克雷文挖掘恐怖根源的野心。

当然，作为一部恐怖片，电影中的许多场景从惊吓程度而言相当够味，赢得了粉丝们的阵阵好评。

虽然恐怖片因为分类不流行，但克雷文在上世纪80年代的成功得益于他的“主流”。换句话说，他知道观众想看什么，害怕什么，然后抓住那个痛点，用高超的技巧戳出来。

以为例，做噩梦、鬼压身，这是很多人都经历过的事情，克雷文将其无限放大，结果就是看完电影后的彻夜难眠。

没有等离子怎么看砍杀电影？你想要血浆？那就给你够多了！德普便当的桥段已经成为砍杀电影的经典桥段。看完之后，粉丝们保证会血淋淋的。

更是如此，在海地，信奉巫毒教的人比基督教更多，那时的美国人对自家后院的这个小邻居充满了好奇。好奇是吗？那就再说得神乎其神一点，让你看个过瘾。

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砍尸游戏玩家

山姆·雷米山姆·雷米

杰作:，

恐怖片可能是对成本容忍度最高的类型电影，即使是没多少资金，只要能创造出惊人的效果。

无数有抱负的年轻人，用最简陋的摄影器材，想尽一切办法去实现自己恐怖的想法，他们或多或少都会成功几次，近如早前国内影评人的大火，远至我们蜘蛛侠三部曲导演山姆·雷米的处女作。

作为低成本恐怖电影的代表作，它几乎融入了任何恐怖迷喜欢看到和听到的元素。即使当时不可能登上大银幕，它还是以录像带的形式成为了一代经典。

20出头的雷米，拍起恐怖电影来，没有任何限制，他以各种各样地方式，你想到的或想不到的，摆弄着他的作品。

因此，它充满了年轻人尖锐的棱角。一方面看起来特别笨，但另一方面又充满了朝气和活力。这部作品不仅成为了当时年轻人的心头好，也征服了刚出道的科恩兄弟。

之后，雷米和科恩兄弟合作制作了这部卡通恐怖片，这部电影是雷米的搞笑和科恩兄弟的黑色幽默完美结合而成。

八十年代才过去一半，天才雷米的表达欲才过去一半。

1987年，有了更多投资的雷米，终于有机会完善他对于鬼玩人系列的想法，于是更为天马行空的诞生了。

在这部作品中，山姆·雷米向我们揭示了恐怖电影的另一种可能性，那就是游戏性。

雷米并不想把鬼玩人系列做成让观众们吓到睡不着觉的邪恶玩意，而是让观众亲身经历一场人与邪灵大战的游戏。

在雷米的镜头中，喷射的等离子并不代表无尽的痛苦，而是游戏达成时的盛大烟火。

在这种气氛下，我们不再害怕邪灵的到来，反而很期望他们出场搞搞笑，也许只有在雷米的电影里，我们不用担心角色的安危，反倒希望他多遭遇几个邪灵，这样可以在穿越到下一关“古代”之前，多涨涨经验值。

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尸娃双响炮

汤姆·霍兰德尔·汤姆·赫兰德

杰作:，

演而优则写、写而优则导，连续15年的电影工作，让汤姆·霍兰德积攒了丰富的从业经验，1985年，霍兰德首执导筒，一炮而红。

这部仅投资700万美元的电影，获得了2490万美元的票房，成为当年最畅销的恐怖片，获得了影迷和影评人的一致好评。

值得一提的是，这部电影在烂番茄网上的评分已经达到了惊人的91%。

此部作品的成功，让霍兰德的导演之路顺畅了不少，“天师”之后，神一般的诞生了，恐怖电影史上的又一位名角“恰奇”闪亮登场。

其实前年有一部电影上映，里面有一群娃娃杀人，但观众还在看热闹，“杀人，他们终究是娃娃”。

但是霍兰德凭借着自己娴熟的掌镜能力，用一只娃娃让整个世界吓破了胆，不仅恰奇的形象成为了人们的噩梦，“娃娃”这个词也成了童年阴影的一种。

就这样，一个导演拿下了一个恐怖片的子类型，并掀起了几十年的鬼娃娃热潮。各种形式的玩偶都出现了，但都无法动摇楚其的帝王地位。

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原标题:《20世纪80年代的恐怖电影秀和恐怖商人》