hirst 安迪·沃霍尔之后 最“出圈”的十大新波普艺术家

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鲨鱼尸体、第一夫人头顶悬挂的惊悚剧照、鬼魅般的“鬼魅”百万美元涂鸦……这些都是新流行艺术家的代表作。它们经常令人震惊，并在社交媒体上广泛传播。

有人很爱他们，认为这些作品和艺术家的风格表现了个人与社会之间深刻的矛盾和不可否认的联系；有人认为新流行艺术家鼓吹金钱至上，亵渎了艺术，甚至对这些艺术家的艺术作品有生理上的厌恶。

20世纪60年代以前，安迪·沃霍尔无疑是波普艺术的代表人物；然而，在20世纪60年代末，这些新的波普艺术作品不仅获得了巨大的流量和关注，也引起了许多争议。每一个新事物的兴起都伴随着掌声和批评。也许在看到新流行艺术家的艺术理念后，你会更好地理解时代的意义和它所承载的文化态度。

从波普艺术到新波普艺术

自从安迪·沃霍尔的罐装坎贝尔汤问世以来，流行艺术蓬勃发展。然而，主流波普艺术原有的震撼力在20世纪50年代末逐渐下降；到了20世纪60年代末和随后的阶段，流行艺术对流行文化的态度已经从特别受追捧转变为受到严厉批评。

坎贝尔汤罐

安迪·瓦霍尔

50.8×40.6厘米，1962年

20世纪60年代末，随着社会政治运动的高涨，新的流行音乐出现了。新的流行艺术家开始以局外人和持不同政见者的身份接管流行艺术的后期发展，比如激进的女权主义者和街头涂鸦艺术家。

20世纪70年代，安迪·沃霍尔似乎意识到波普艺术已经过了巅峰，开始思考他背后的传奇:为了保持自己的哲学，他在个人生活中将数百个纸箱装满日常物品，作为时光空胶囊传给后代。

安迪·沃霍尔的时间胶囊的一些展品

直到20世纪80年代，随着市场自由化的发展，这些性格迥异的新流行艺人通过在作品中公开表达不羁的态度，赚了不少钱。新波普艺术运动，像一匹一路狂奔的脱缰野马，开始如火如荼的发展。20世纪90年代，随着计算机时代的到来，新流行艺术家迅速适应时代，拥抱新的数字技术，他们对新流行艺术的呈现也变得更加多样化。

新流行艺术家基斯·哈林作品

然而，除了依靠大胆的创造力和名利，新的流行艺术家也有“游击队”，他们像班克斯一样对抗传统艺术市场。近一二十年来，班克斯为新波普艺术注入了黑色幽默、“爱与和平”、社会责任和良知。

新流行艺术十大代表

01

玛莎·勒斯勒

在理查德·尼克松执政期间，美国流行艺术家玛莎·勒斯勒借用《生活》杂志的照片，用摄影蒙太奇手法，将第一夫人帕特·尼克松的官方照片拍成了令人不安的作品《第一夫人》。

拼贴作品

第一夫人

玛莎·勒斯勒

1967-72

我们看到尼克松夫人优雅地站在金碧辉煌的白宫客厅里，但壁炉架上挂着一幅看起来像垂死的女人的画。这张照片来自好莱坞经典公路电影之一《邦妮和克莱德》。

玛莎·勒斯勒写了《越南战争时期的第一夫人》，这位艺术家试图将越南的野蛮杀戮呈现在远方，这与媒体可以视而不见，只报道美国上流社会令人羡慕的生活大相径庭。她的作品将战争的恐怖带入美国家庭，无形中引发了波普艺术的变革，至今仍是波普艺术走向新波普艺术最引人注目的例子，在《波普艺术，有一个故事》一书中，作者还将玛莎·勒斯勒放在了新波普艺术的首位，说明她给新时代的波普艺术带来了重要的影响。

“流行艺术，故事”内页

购买链接见文章结尾

02

让·米歇尔·巴斯奎特

新波普艺术家让·米歇尔·巴斯奎特是第一个诞生于涂鸦创作，却在艺术界取得巨大成就的人。非裔美国人，双性恋，英年早逝。巴斯奎特有许多争议性的话题，但他强大的波普克“具象抽象绘画”却以其独特的表现风格和绘画技巧赢得了大众的青睐和主流艺术的认可。

让·米歇尔·巴斯奎特

涂鸦是城市底层文化最古老的表现形式。对于像巴斯奎特这样的年轻艺术家来说，他们生活在20世纪70年代颓废、犯罪猖獗的纽约，涂鸦是一种文化抗议，最容易引起注意，也最容易实施。

CPRKR

让·米歇尔·巴斯奎特

152.5 x 101.5厘米，1982年

巴斯奎特崇拜安迪沃霍尔，总是寻找机会去了解他，最终得到了他想要的，并与安迪沃霍尔举办了联合展览。

他们的合作凸显了黑皮肤“局外人”艺术家与艺术界公认的白人艺术家合作时的争议。巴斯奎特的作品已经被艺术界商业化，但为了赢得独立艺术家的认可，他拒绝给自己的作品贴上“涂鸦”和“街头民间画家”的标签。最重要的是，巴斯奎特大声说:“我不是黑人艺术家，我是艺术家。”

让·米歇尔·巴斯奎特·XXL的内页

购买链接见文章结尾

03

基斯·哈林

高野阿雅，1976年出生于日本，1997年加入村上隆子公司大熊猫开开琪琪，成为一名受欢迎的女艺人。她的作品销量往往达到大熊猫开开琪琪工作室交易额的90%。

天堂就在你体内

高野丝绸

130 x 162厘米

她的作品世界由日本漫画、科幻小说和一点色情的日本风格组成。她作品中的人物很有特色——大眼睛的女孩不受重力的限制漂浮在空中，关节和脸颊上的红晕暗示着高度的敏感和持续的成长，呈现出一种介于稚气和成熟之间的状态。

高野玲作品中四肢关节发红的大眼睛女孩

高野斜纹开辟了一个新的独特的有趣的地平线。她的作品还与舒Uemura等彩妆产品联名，强调“艺术也是一种生活方式”的新理念。

新波普艺术的争议与突破

抄袭、低俗、商品化等争议性词汇，一直围绕着新流行艺人。有人讨厌达明安·赫斯特“胆子大一点，赚钱多一点”的艺术，认为他的成功只是把高等艺术变成了商业；评论家对村上隆和杰弗·昆斯也有看法，因为他们都开了自己的工作室，叫助理来抄作品，所以“缺乏原创性”；

1987年，凯瑟琳娜·弗里奇创作了一尊真人大小、艳俗的黄色圣母雕像，并将它放在了天主教城市明斯特的街道上，这是路人无法接受的。有些人甚至在祈祷时折断了圣母的双手，也有人向圣母雕像献花，这些观众的反应和行为也构成了这部作品的一部分。

凯瑟琳娜·弗里奇的作品

但新波普艺术具有很强的传播力和社会影响力，因为它激发了外界很多人的潜意识感受，与生死等生命主题产生思考和共鸣。正如《每日邮报》在1999年对达明安·赫斯特作品的评论:“1000年来，艺术一直是人类文明的重要推动力。腌羊和染床正威胁着人类可能会因为他们的行为变回野蛮人。”

达明安·赫斯特

如果安迪·沃霍尔还活着，我不知道他看到新波普艺术的爆炸是什么感觉，但他曾经说过，每个人都有机会在15分钟内成名。也许这些著名的新流行歌手只是尽了最大努力来牢牢抓住他们生活中的这一刻。你如何看待如此著名和有争议的新流行歌手？

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安迪·沃霍尔和让·米歇尔·巴塞特之间复杂的关系在当时和现在都令艺术界着迷。

沃霍尔当时在全世界都很有名，他是纽约最酷的资深艺术家。巴斯奎特是一个从涂鸦中迅速崛起的城市中心天才。他们联手形成了一个令人兴奋的个人和职业伙伴关系。

《让·米歇尔·巴斯奎特·XXL》

吉恩·米切尔·巴斯奎特大画册

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了解让-米歇尔·巴斯奎特，他那个时代最成功的艺术家之一，他大胆的绘画和涂鸦风格。这本超大的书收集了巴斯奎特重要作品的全新版本。编辑汉斯·沃纳·霍尔茨沃斯和策展人、艺术史学家埃莉诺·纳恩写了一篇文字，向我们介绍了一位相当于20世纪80年代纽约的传奇人物。

《村上春树——自我》

日本大师村上隆的作品——自我

新闻:里佐利

村上隆在中东卡塔尔博物馆的展览是一件艺术品。不仅数字动画和马戏团帐篷被用作室内空，300英尺长的画作更令人印象深刻；村上隆最著名的“大熊猫开开·琪琪很多脸Pom和我”系列首次展出。

在LV包上创作樱桃和彩色LV LOGO的日本艺术家村上隆，早前曾在凡尔赛等地展出，2012年首次将个人画展放在中东。自1997年以来展出了60多件代表性作品。“村上春树——自我”这个名字的灵感来源于村上春树想创造一个艺术家在展览中与自己对话的想法。

这本书还采访了策展人马西米利亚诺·乔尼和村上隆本人，他们更精辟地分享和解释了这个精彩的展览。

“波普艺术，有故事”

译者:苏

出版社:大研-起源出版社

波普艺术是愤世嫉俗的。它于20世纪50年代出现在伦敦，其热潮一直持续到今天，从视觉文化、街头艺术到时尚，从出版、广告到电影。流行艺术家是第一批完全融入广告语言，热爱消费文化的艺术家群体。他们发明了艺术的新定义，把他们处理的一切都变成了受欢迎的形象，从罐装汤到卡通。他们声称每个人都可以成为艺术家，一切都可以成为艺术。

《有故事的波普艺术》由来自泰德现代博物馆、现代艺术博物馆、威尼斯古根海姆美术馆的艺术文化讲师撰写，讲述了100个关键故事&经典传奇，歌颂了波普艺术家创造力的多样性，包括从伦敦到洛杉矶，从布莱克到对巴斯夏的恋物癖崇拜，甚至还有禾河的工厂。

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