二胡几根弦 用心品读二胡二根弦那千万个音色

提起二胡，自然会想到独奏《二泉映月》《赛马》等。可以说，二胡作为中国最具代表性的民族乐器之一，进入新时代以来得到了突飞猛进的发展，涌现出了一大批优秀的二胡演奏家。他们用刻苦的练习和表达能力，不仅丰富了演奏技巧，改进了二胡的制作结构，还摸索出了一套更科学的演奏程序。随着不断的自我更新，民族乐器二胡也进入了许多地方戏曲，成为戏曲舞台艺术中的主要伴奏乐器。

豫剧的二胡演奏始于20世纪30年代初，因其音色柔和、音域宽广、细腻醇厚。因此，其表演具有很强的艺术感染力。新中国成立后，一批新的音乐人对二胡原有的演奏方法进行了重大改革，大胆借鉴独奏曲尤其是演唱技巧，同时又牢牢保留和保持了戏曲表演的魅力，尤其是豫剧伴奏的韵味特点，最终使二胡演奏成为整个豫剧乐队伴奏中一门独特的学问。二胡的音色不仅个性鲜明，而且与其他乐器有很好的溶解性。从国剧到地方戏，二胡是不可或缺的。它往往与各种地方戏剧的特色乐器形成伴奏组合。和国剧《镜湖》一样，豫剧的板胡、豫剧的曲胡在表演上也巧妙地、贴切地与二胡融为一体。当二胡独奏出现在剧情走向中时，它可以随着舞台人物悄然移动。当要求二胡独奏与正常节奏相匹配时，可以在不影响主旋转的情况下，表现出乐器本身的特点。这种既有演奏又有独奏的二胡演奏，丰富了音色，增加了音乐的厚度。在豫剧乐队中，板胡的角色应该是八度或同音来支撑旋律。

要更清楚地认识二胡演奏在豫剧舞台艺术乐队中的重要性，首先要了解每一部戏曲和二胡在戏曲中的优势和风格。我们知道中国的戏曲种类繁多，风格各异，每一种戏曲从音乐到表演都有自己鲜明的个性风格和艺术特色。每一种戏曲的唱腔音乐都是根据当地的语言基础产生的，发展为“用词唱腔”和“用声带唱腔”。因此，二胡演奏者不仅要有扎实的基本功和丰富的演奏技巧，还要学习和理解戏曲的语言基础、发声特点、四声归位，准确细腻地诠释音乐，为演唱服务，与演唱保持高度的和谐统一。这就是常说的“拉”就像唱歌一样。说白了，二胡演奏的旋律一定是豫剧的风格，中州韵的调调，豫剧的调调。人们立刻想到你的音乐中反映的中原人的艺术形象，但人物是艺术的，但你手中拉二胡的味道已经融入了当地的戏曲风格。

在这部剧中，有一个非常感人的场景，小易哥和老东方人薛豹跪在雪地里求路人给银子。中间有一段二胡独奏曲。根据剧情，也就是展现人物的悲悯氛围和舞台效果。一般二胡演奏者会忽略很多地方小音符，注重二胡独奏的乐感。据我所知，萧一戈在经历了三娘“断机教子”的四部大剧，以及对萧一戈与生俱来的母爱后，深深地打动了他，这让他真正明白了三娘在他调皮的性格中对母亲和儿子的爱，让他突然觉得自己长大了，懂得怜惜自己的老母亲。所有这些人性的变化都体现在第五幕。在易哥苦苦哀求的那一刻，从易哥的第一句话“爷爷奶奶叔叔阿姨”开始，虽然此时二胡还没有启动，但他手中的二胡弦已经进入角色。当义哥“我叫薛义哥，今年第13个”时，二胡独奏慢慢跟进。直接进入下面笔记中的话题:I-| 7-| 6 56 | I 76 | 5-| 2-| 7-| 6 56 | 2i 7 | 6-|如果只按分数来玩，不管玩得多漂亮，大家还是会觉得生硬无味。如果根据豫剧的声乐特点和自己对剧本中人物场景的理解来给出，因为我一直关注人物的舞台艺术走向，所以对音乐有不同的理解。我的理解是，此时此刻，萧一戈救妈妈病的心情是真实存在的，而二胡独奏音乐要跟随人物内心的感受一起完成这一“倒白”演奏，所以眼泪中的音乐正好符合二胡的演奏，在独奏中无法传递或被温暖。把握音阶是你作为一名优秀演奏家的技能展示，了解人物情感的内心世界，抑制二胡双弦的喜怒哀乐，让你手中的每一个音符都能得到充分释放。从首演到现在，《三娘交子》的每一次二胡独奏总会赢得观众的掌声，著名戏曲音乐人唐启和看完演出后对我的二胡表演给予了高度评价，“戏曲舞台上不可多得的二胡表演人才”。

除了呼吁二胡在演奏国剧时要注意的技巧要求外，在伴奏时也要注意二胡与特色主乐器的关系，一般二胡演奏的旋律都是同度或同八度的。所以两者的弓法、指法、力度、技巧要相对统一。虽然都是弦乐器，但具体的主乐器才是乐队的灵魂。二胡要尽量靠近，保持和谐。只有这样才能产生严谨、规范、和谐的艺术效果。二胡个性鲜明，表现力丰富，和声性强，所以在描写音乐时，常作为独奏乐器使用，演奏者更要再者，要保持戏剧的魅力，增加音乐的感染力，真正起到渲染气氛、抒发感情的作用。