kanyewest KanyeWest要买下环球音乐
虽然有噱头,但也不是没有可能。得益于在包括Yeezy运动鞋帝国在内的产品上的成功,Kanye West声称其目前的净资产为50亿美元,而其每年的个人现金流为3亿美元。与此同时,他还与世界上一些最富有的人建立了联系,包括特斯拉CEO埃隆·马斯克。
而像Kanye West如此难以预测的人并不多见。美国大选前夕,这位说唱界大佬表示自己也要掺一脚。尽管因为超出总统提名截止期限十几秒而戏剧化地失去了资格,但Kanye认定自己天生就要做个领导者:上个月,他于推特上传与环球音乐签署的一百多页合同,将格莱美奖杯扔进马桶,以激进的方式大肆呼吁对唱片公司合同进行大幅改革——在有能力“拯救”国家前,他想先解放艺术家同行。自己挑战整个行业的规则Kanye的一系列操作与90年代的Prince颇有些异曲同工,后者曾在公演时于众目睽睽之下展示脸上的“SLAVE”字样,以反抗华纳兄弟唱片对自己版权的豪夺强取。由此看来,音乐人与唱片公司之间的硝烟是跨世纪的。不过,Kanye并不认为自己在音乐上发动“战争”:“我只是说我们需要创新……Prince可能会说这个行业甚至不需要其他的分销渠道,但我是那种不会想消灭任何工作岗位的人。双方都能开心,交易也能以更公平的方式进行。”
"权益太不平衡了,"Kanye在采访中对Billboard表示,"主流唱片公司获得的利润和艺人本身能够获得的利润差距太大。我将努力重新思考我们在这个领域里活动的方式。"为了纠正这种“非理性”,侃爷在9月20日发布了《最新录音发行交易指南》,大致可以总结为:1. 艺人应自己持有版权,可将其租给唱片公司或词曲版权商,为期一年;2.唱片公司和版权所有者只是服务提供者,他们可以在有限的时间内获得一部分收入,艺术家是受益者;3. 行业需要简单明了的协议,律师的职责是为改善交易,而不是撰写音乐人无法理解签约的合同;4.公司股权收入和一次性费用的总许可将成为未来艺人的主要收入来源。大多数交易会带走所有基于数字商店或应用的作品,艺术家是资产;5. 预付款实质是借贷,唱片公司应该真正买入投资艺术家,而不是借钱给他们;6.版税门户应该提供每首歌曲的使用,每首作品的流量和收入可以在每个账号上公开透明地看到;7. 该网站的存在不仅是为版税,更服务于艺人的商业生命。每个音频文件,每项资产,每笔交易连同相关收益都会被清晰存储。当授权合作期限结束,艺人可以带着这些数据离开。后来,坎耶通过推特再次重申了自己的立场,并宣布将把自己g . o . d .音乐标签50%的版权归还给自己的音乐人。自2011年以来,该公司一直以共享协议的形式与环球音乐合作。Kanye的举动进一步挑战了这些行业巨头,并“迫使”他们向自己的大胆和慷慨学习。
一时冲动?实则天时地利人和Kanye是世界著名的艺术家,但即使是最著名的艺术家也只是乙方在与顶级唱片公司巨头合作。那么,是什么让Kanye想要以一己之力挑战整个行业的惯例和权威,难道当真只是一时冲动?他又为什么会选择在此刻对唱片公司发难?首先要提的是“天气”。如今,当音乐制作、公告等技术的发展完全便利,音乐人有了自食其力的工具,行业也做好了迎接新规则的准备。从这个角度来看,艺术家可以看作是某种程度上掌握了权重的命运共同体。因此,是时候进一步揭开行业的“内幕规则”,让公众在更深层次上参与了解音乐行业环境,从而引导建立良好的行业秩序。
除此之外,更重要的是"地利"。地处作为全球流行音乐文化中心的美国,Kanye本人于过去二十年里在当地大众文化烙下深刻的印记。无论是美国巡演时从场馆中心从天而降全程悬浮游移的舞台带给乐迷的巨大震撼,还是当初宣称自己若竞选上美国总统将人均送双Yeezy引起的轰动,多年来,Kanye取得的成就从来不局限于其创作的音乐。Hipgnosis Songs基金的首席执行官兼创始人默克·摩科瑞迪斯表示,坎耶是一位“非凡的创造者”,他认为该基金创造了价值数十亿美元的文化潮流。这也可以从Billboard对Kanye的采访中看出,Kanye自豪地透露,他正在与环球音乐的母公司Vivendi进行谈判,因为他的品牌和影响力对集团来说意义重大。坎耶发言时,业界有责任关注——更不用说这个命题关系到艺术家的权益。结果,坎耶的第一次进攻占据了舆论优势。虽然最初的做法有点激进,但他的出发点和主张是任何关心音乐的人都无法反驳的。
而最后的"人和",则与今年全球新冠疫情息息相关。疫情肆虐前,世界音乐产业正经历着90年代以来最强劲的增长。美国唱片产业协会去年报告显示,唱片公司以13%连续第四年实现两位数增长,将行业价值提升至111亿美元。即便在过去半年期间,疫情仅仅抑制了部分实体销售,版权收入不减反增。RIAA今年年中报告表明,产业营收同比去年上涨5.1%,其中流媒体收入占比由79%升至85%。业内观察人士指出,行业的快速增长有赖于像Kanye这样的领先创作者。但是,大量创作者本身受制于唱片合同,一旦作品诞生,就失去了控制权,无法为其带来应有的价值。“我愿意,因为这是正确的方式,”坎耶向乔·罗根解释道。“目前,音乐正在让我遭受损失。与每年可以看到的50亿美元净资产和3亿美元现金相比,音乐对我来说就像一笔400万美元的债务。”
另一方面,由于疫情期间大量演出被取消导致所有艺人收入骤降,越来越多的音乐人开始尤其意识到版税作为稳定收入的重要性。Kanye选择在这个时机发声,或许也正是瞄准此刻同行们对自己主张能够更加感同身受的契机。在音乐产业转型之际,作为主导美国文化的地理位置和寻求与同行产生共鸣的人群,是坎耶敢于对行业实践发起冲击的信心,他本人也对这一事实有着清醒的认识。疯子不疯,"以卵击石"背后的行业意义看到坎耶突如其来的动作,有人认为是躁郁症让他疯了,也有人感叹这个动作真的是在往石头上扔鸡蛋。然而,Kanye告诉Billboard,他只是在追求一种对艺术家更友好的行业氛围,这也将有利于唱片公司和歌曲作者。这不是Kanye第一次向唱片公司发难。2019年,他曾起诉百代唱片以合同约束自己无法退休,最终以双方私下重新达成版权版税协议终结。不过,这次他"闹的事"可大得多。截至目前,尽管环球和索尼均仍未对此事发表评价,这却绝对不会只是他个人的一场闹剧。首先,包括大肖恩、070Shake、Pusha T、天雅娜·泰勒和约翰·传奇在内的g . o . d .的音乐人都向他们的老板表达了感谢。对于唱片公司来说,无疑是被推到了风口浪尖。面对音乐人的批评和群众的质疑,Epic Records董事长回应称,Kanye所指控的行业不平等在过去两三年里得到了充分改善。他告诉《综艺》杂志,现在的合同比以往任何时候都更加重视平等权利。华纳唱片A&R公司高级副总裁Esean Bolden也为自己辩护:“我个人相信合作。你需要有人为你拥有的作品创造价值,需要资金支持和资源——合作伙伴是必要的。”
不过,在多年担任唱片公司执行高管的Steve Rifkind看来,行业需要重新判定这种合作的价值:"是时候让唱片公司发挥更多创造力去帮助艺人发展,否则艺人不会再尊重他们。想想看,行业内现在有哪个艺人是真正为现有合作关系感到快乐的?"克里斯·阿诺库特也曾在主流唱片公司系统中担任A&R超过20年,并与凯蒂·佩里和第五和声合作了很长时间,他说他直到最近才意识到合同对艺术家来说有多糟糕。他认为,目前的行业合同并没有随着行业的转型而改变,甚至还有一些条款已经不再与如今的音乐市场联系在一起。比如“发行费”就是CD甚至早期黑胶唱片时期的遗留物。曾经,唱片公司要从艺人的版税中扣除24%,因为他们负责运输实体产品,这已经不符合当今音乐市场的主流销售方式。此外,Chris还对唱片公司告诉艺人的所谓“渠道基金”表示反对,指出现在的音乐集团都是全球运营,不需要像过去那样一个一个去尝试,这样的国际业务额外费用也无从谈起。
美国独立音乐协会的总裁兼首席执行官Richard Burgess也已公开认同Kanye的部分主张,例如简化合同,以及让唱片公司公平地与艺术家分享所获权益。"如果艺术家有能力,通过短期交易拥有自己版权的概念完全是可协商的,不过一年的期限可能无法保证唱片公司的投资回报率。正如Kanye自己的合同所显示的,条款会随着时间的推移而变化,合同和版税问题也可能会变得非常复杂。"9月21日,Kanye在与环球影业高管会面的照片中写道:“总有一天他们会成为我最好的朋友”。然而,仅仅三天后,他要求与环球音乐执行副总裁兼总法律顾问杰夫·哈斯顿进行电话交谈的请求被拒绝。从这个角度来看,双方目前的僵局将持续相当一段时间。
尽管Kanye发起的这场战争才刚开始,行业内对相关问题的讨论已趋于热烈,艺术家和唱片公司及版权商之间理应进行更多对话也成为了行业共识。Kanye对这个局面当然是乐见其成,毕竟自己都放下芥蒂喊话Talor Swift和Drake,从一开始他便放眼于所有艺人与行业巨头们的长期博弈。“流媒体重新发明了轮子,”Kanye告诉Billboard,“而我们被困在人行道上,不知道是否能拿到车费。”Kanye的目标是让艺术家离开人行道,重新掌控自己的赛道。他表示,这一行动不会随着他版权的收回而结束,他将在开创先例后帮助开发更好的版税入口和交易形式,重塑音乐行业,直到他帮助所有艺术家实现自由。
“自由”,似乎就是Kanye一直在追求的理想国。在与Joe Rogan的交谈中,他表示相信自己的使命就是成为“自由世界的领袖”。无论与巨头们的谈判结果如何,Kanye确实是这个时代的艺术家里做此发声的第一人。即使他失败了,也没有人能责怪他的疯狂——这可以算是Kanye“总统梦”的成就,从某个角度来说,这个梦备受关注,这些年他唱不起《我是神》。排版 | 安林原标题:“坎耶西想买环球音乐?》