艺术家的故事 观展 七个倒叙的艺术家故事 在深圳坪山因“共时”而关联

艺术的魅力，可以源自某件作品本身，也可以源自在或长或短的时间线上，艺术作品、艺术运动与艺术家的交织与相互作用。

当你陷入被称为瑞士“国宝级艺术家”的81岁罗曼·西格纳尔的形象“沉思”时，你可能不会想到，他是在20多年前来到中国的，与吕、胡等中国艺术家有过交往。深圳坪山美术馆今天推出的“同步”展览，将时间带回到昨天，用看似“符号化”的艺术家作品，讲述了7个个人故事的闪回，是一次艺术停留，展现了艺术家更“少年”的一面。

深圳坪山美术馆，地处深圳东北部，紧邻惠州，距深圳市中心车程一小时。

11月30日，坪山美术馆2019年度艺术大展“共时”在和暖阳光下拉开帷幕，展览陈述了七个倒叙的个人故事。被誉为瑞士“国宝级艺术家”的81岁的罗曼·西格纳和他的女儿芭芭拉·西格纳，以及徐文恺、胡介鸣、吕胜中、邱志杰、汪建伟、麦克·波登曼，八位艺术家用交织时间密码与艺术魅力的表现，演出了一场艺术的“共时”。

11月30日，屏山美术馆2019年艺术展《总时间》在和煦的阳光下拉开帷幕，展览呈现了7个个人故事的闪回。被誉为瑞士“国宝级艺术家”的81岁高龄的罗曼·西格纳尔，与女儿芭芭拉·西格纳尔、许、胡、吕、、王建伟、麦克·博尔德曼等8位艺术家，通过时间密码与艺术魅力的交织，进行了一场艺术“共时”。

在展览现场，观众面前是胡的《一分钟一百年》作品

有意义的巧合

此次展览的主题“共时”，源于瑞士心理学家荣格于1920年代提出的一个概念——“共时性”，其内涵包括了“有意义的巧合”，用于表示在没有因果关系的情况下出现的事件之间的意义连接。

本次展览的主题“同步性”，源于瑞士心理学家荣格在20世纪20年代提出的一个概念，其内涵包括“有意义的巧合”，用来表达事件之间没有因果关系的有意义的联系。

芭芭拉·辛格，我不会让你的太阳落山的

展览的结构，亦呼应了“共时”的主旨，以并行的关系进行呈现。策展人李振华形容这个展览就像“七个倒叙的个人故事”，于“共时”的主题之中，勾连起七位艺术家在各自的语言、地缘、知识的时间经历之下不断推进的创作逻辑。

例如，20世纪80年代末，罗马签名人通过出版物和视频被介绍到中国艺术院校，并被广泛接受。自2011年以来，在卡塞尔文献展图书馆、赫尔姆豪斯美术馆、瑞士文化基金会、新时代传媒艺术中心等机构的支持下，罗曼·西格纳尔的作品在中国进行了一系列巡展，其中第一次在中国艺术研究院美术馆举办，由邱志杰和李振华共同策划。在项目进行过程中，徐、胡、吕、、王建伟等艺术家于2011年在上海和北京举办了两场讲座。似乎在会议的背后，艺术家们在不断地以自己的时间线索质疑自己创作变化的驱动力，探索与外界联系的方式。

本次在坪山美术馆的展览，被李振华视为“对该项目的一个总结”。他特别邀请了这批共享同一时刻的艺术家参展，并择选每个人在特殊转型期、或是特殊历史事件下的创作，在彼此创作交错的共性和特性之间，继续延展并深化当代艺术史进程中新的现实和新的问题的讨论。

在展览现场，观众浏览了艺术文献

文本、时间、事件和情感上的一首诗

谈及展览主题，李振华表示，“共时性”不仅仅是一个概念，展览中情感与诗歌的关系远远大于项目本身。一方面，这个展览照顾了我们一起面对的时光；另一方面，更重要的是本次展览中的作品承载和释放了他们的真情实感。“七位艺术家齐聚平山美术馆，回顾他们交错数十年的脚步，能让大家感受到作品的温度、力度和重量。由于会议，它们随着时间的推移而进一步加强。

吕胜中走过的村庄和中国的山河，汇集成了《山水书房》空间中的书与物，自人文精神的层面上关联到吕胜中过去在民间美术、实验艺术和教学上的实践，从传统和民族的力量中找到的当代可能性。

吕的“山水自习室”记者图

胡介鸣的《一分钟的一百年》，通过现代多媒体的柔性空间，勾勒出一段与过去认知迥异的当代艺术历史动画。

胡《百年一分钟》本地记者图

汪建伟的作品《生活在别处》关注人和建筑自然共生的结果，探索者人如何理解主体和变动之间的粘连。

王建伟《生活在别处》

徐文恺关切算法和个体痕迹，他的作品《柱》中那些不断被截取的算法瞬间，从可见却不可即的数据真身中获得力量，转化为艺术上的“共情”。

在展览现场，观众观看了许的《专栏》

芭芭拉·西格纳与麦克·波登曼合作的《胶囊珊瑚》中，演奏夏威夷吉他的日本音乐家，一块来自海底的红色珊瑚，和罗曼·西格纳《影像：1975-1989和现在》齐同构成了文本、时间、事件和情感上的一首诗，这就是展览所思考的“共同时刻”。

芭芭拉·西格纳尔和迈克·博尔德曼的《珊瑚胶囊》

时光的闪回

从美术馆一层拾级而上，所有的时间流都在六层展厅汇入了老艺术家罗曼·西格纳的《影像：1975-1989和现在》：那些消逝的时间，那些无意义的消磨，“星星点点”“忽明忽暗”地闪回在观众眼前。

从美术馆一楼开始，所有的时间流动都汇成了老艺术家罗曼·西格尼的影像:1975-1989而现在在六楼展厅:那些逝去的时光，那些毫无意义的杀戮，“星星”和“忽明忽暗”在观众面前闪了回来。

记者在罗马签名者形象展览现场的照片:1975-1989年及现在

罗曼的工作多被记载于具体的录像和文献之中，他可以被看作接续了录像艺术被发现之后， 以及激浪派运动，达达运动的艺术家。另外，因为他出生在瑞士阿彭策尔，也就无法避免的常年过着隐士般的生活，坚持与自我衍生的世界观和创作方式为伍。1981 年罗曼曾经追逐着左派的浪漫来过一次中国，这次中国的旅行最终通过一张照片凝固在时间中，罗曼伴随着新经济和艺术黄金时期再来中国时，已年过古稀。

罗马签名者的“图像:1975-1989年和现在”

录像和电影，是罗曼最主要的展示手段和工作媒介，1975-1989，可以被看作是一个媒介时代的开始和终结，罗曼大量使用8毫米胶片，作品的长度、质感受到很具体的胶片和技术限制，因为没有设置单独的录音系统，让影像呈现出无声的力量。

展览开幕式现场，罗马签名人和邱志杰同时进行现场创作:罗马签名人在现场骑进气球空，通过运动再次改变视觉和身体感觉的物理状态；邱志杰从美术馆2楼到5楼的墙壁开始了他的“能量”创作“地图”系列。

据悉，此次展览由深圳市坪山区文化广电旅游体育局主办、坪山美术馆承办。

展览将持续至2020年3月15日。