滑稽戏满园春色滑稽戏也要与时俱进

2022-01-03 03:07

原创钱平雷上海老底子

滑稽戏也必须与时俱进

钱平雷

作者的评论

滑稽戏是最具有上海地方特色的剧种之一，但目前状况不容乐观。我曾在2001年写了《滑稽戏也要与时俱进》一文，首先刊登在《上海盟讯》的副刊上，后收入散文集《幸福相对论》，当时引起了滑稽界的重视，曾邀请我这个外行进行对话。近20年过去了，欣赏滑稽戏除了剧场、电视，还有网络这个新的媒体。“与时俱进”也因此有了新的涵义，但我的基本观点却并没有改变，故将此文电子版发送给《上海老底子》，请新老上海人指正。

我曾经写过一篇文章，题目是《走出搞笑剧的困境》。本文从一个科技人员的角度来审视滑稽戏陷入困境的原因。我还把这篇文章送给了文艺界的人，他们看了之后也同意了。可能是因为外人吧！自从上一篇文章出来后，我对当下的滑稽戏做了进一步的观察，同时也分析了相声和小品本来比滑稽戏略胜一筹，现在却陷入两难境地的原因。最后，我得出结论，所有这些以欢乐为特征的戏剧都有一个共同的问题:它们没有跟上时代的步伐。

作为滑稽、相声或者小品，它们既都属于艺术范畴，但它们同时又有着另一个共同的属性——商品。凡是商品最重要的是要有其市场，才有生命力。缺乏市场的商品，自然就是处于窘境的东西。如果我们从商品的角度来看待处于尴尬局面的滑稽、相声和小品，从中分析出原因，或许对滑稽界的朋友有所参考价值。

作为一种商品，它处于一对矛盾的对立统一之间。这个矛盾就是生产商品的企业和消费商品的顾客。只有当企业生产出顾客需要的商品，也就是说，它在“途中”，这样的商品才有生命力。滑稽戏作为一种商品，由剧团制作，编剧、导演、演员和其他工作人员经营。它的消费者当然是观众。也许商品的“供应”模式已经改变。过去观众直接去剧场看剧或者听广播。目前主要的表演形式是通过电视媒体传达给观众。收视率高的电视频道越多，越多的厂商和企业愿意在自己的屏幕上做广告。电视台由此获利，成为“二手经销商”。受众仍然是基本客户，但他们不购买商品的方式是换台不看。当然，直接去剧院的方式依然存在。但它已经“屈居二线”。这不是滑稽戏中与观众见面的主要方式。无论是去剧场还是看电视，作为商品的生产者和消费者，滑稽戏团与观众的关系始终不变。

作为商品，需要供应给顾客，其中间地带就是市场。作为一名商品的生产者和经营者，首先需要了解的是本产品的市场何在。于是要做市场分析，进行市场调查。这里面有一个术语叫做“市场细分”，也就是说不同消费层次的顾客对同种产品的需求档次是不一样的。作为滑稽戏这门通俗的艺术，它所面对的观众应该是最广大的群众。如果能做到雅俗共赏，观众面则更广泛。滑稽戏能被社会最基层所喜闻乐见是其最大的特色。而不像交响乐、昆曲、芭蕾舞等高雅艺术，真正能欣赏的人数并不多，却代表一个国家、一座城市的艺术水准。尽管欣赏人不多，国家政府也要扶助。而滑稽戏就不能享受这种待遇，要以其自身扎根于民众的强劲生命力来获得生存和发展。那么滑稽戏可以扎根的观众在哪里呢？在前几十年，滑稽戏的主要反映社会现象就是那些处于社会最基层的群众，用他们常用的市井语言，反映他们的喜怒哀乐，歌颂他们的高尚情操，嘲讽欺压他们的对象，发出他们的心声，鞭挞那些一般百姓敢怒不敢言的达官贵人。从解放前后的借古讽今的《祝枝山大闹明伦堂》、《七十二家房客》到20世纪50、60年代歌颂社会主义优越制度的《笑着向昨天告别》、《满园春色》、《满意不满意》都让人们在笑声中发泄了不满，找到了榜样，接受了教育，反映了社会的主旋律。像“文化大革命”后的《路灯下的宝贝》、《阿混新传》也对当时青年就业，补上文化的主题做了有益的铺垫。

滑稽剧《七十二家房客》的剧照

滑稽戏《所有的爱》剧照

闹剧《阿浑新传》剧照

但是曾几何时，路灯下的宝贝变成有相当经营规模的民营企业家，阿混也已大学毕业当上了白领。他们这样的人群在不断壮大。宝贝和阿混也痛感自己以前没有文化的苦处，下决心让其子女接受高等教育，至少也是高职毕业的技术工人。这支队伍对自己喜爱的艺术形式有了更高的企盼。可是现在的滑稽舞台上能够表达这支队伍的语言实在匮乏，仍旧大量地表现日益萎缩最基层人们的俚语，确实有点令人失望。从上海和江浙一带的民情来看，过去人们的经济收入状态和文化水平是呈三角形的，即收入低、文化低的民众占人口比例最高，收入高，文化高的人数最少。而如今情况就不一样了，收入中等、文化稍高的人群正在不断扩张，经济和文化呈橄榄形。如果滑稽戏把自己的观众仍旧定位于最基层的群众，这市场只能趋于萎缩。所以江泽民在一次讲话中提出的“与时俱进”，对包括滑稽界在内的社会各界都有指导意义。滑稽界只有把最基本的观众定格于日益壮大的中产阶级，并兼顾基层群众才能真正做到雅俗共赏，市场广阔。这中产阶级包括掌握了科学技术和有文化的工人和农民。

市场定位问题明确后，对制作人和经营者也有了新的要求，即联盟的领导、表演者和导演也受到了挑战。目前在搞笑界真正被培养成领导和演员的同志并不多，但在高校图书馆出身演员再编舞的比例还是蛮大的。这些同志勤奋好学，能达到现在的水平，不容易。但是，由于知识结构的原因，这些同志可以说掌握了编剧的技巧，体现中产阶级人物掌握的科技、法律、管理知识就相形见绌了。对以上知识没有一定程度的了解，又如何刻画人物的言行呢？当年有一部搞笑的广播剧《打开收音机》，讲的是父子技术比赛，拿着家里的收音机进行创新。另一个儿子用嘴代替收音机进行多频率的哄闹，这位没有收音机就要“肚子疼”的奶奶。当时，对这种描述没有多少异议。如果是今天，没有人会相信收音机里的无线电部件可以用来创新机器。因为人们的科学素养不再一样了！这不仅是一场闹剧，更是一场相声。也就是说，无论是滑稽戏里的段子，还是漫画对白、小品里的“包袱”，都必须包含相当多的知识才能吸引观众，让人“笑得狠”的段子才不会有生命力。

一种商品是有其生命周期的，滑稽戏也毫不例外，也有生命周期。因为一家企业只有在其一种产品最热销时，下一种产品已经研制成功准备替代的情况下，这样的企业才可以立于不败之地。东方电视台开发的《老娘舅》、上海电视台开发的《红茶坊》，上来一阵子收视率很高。到如今已经有点使人感到乏味的味道，观众的新鲜感正在锐减之中，可以收场了。一星期出一集的作品难免有点粗制滥造的痕迹。经典作品是要细细琢磨的。

老母亲剧照

红茶馆剧照

上海京剧界出品的《曹操与杨修》、《贞观盛事》不论在艺术性、思想性都达到很高的水准。话剧界的《商鞅》、越剧界的新版《红楼梦》也有很高评价。期待滑稽界也有一流的艺术精品问世。我们期待会有与当年《满园春色》、《七十二家房客》可以媲美的新时代作品呈现在人们面前。

曹操和杨修剧照

话剧《商鞅》剧照

滑稽界的朋友们，也要与时俱进呵！

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