芭蕾服装经典947 X 艺树计划｜探秘芭蕾服饰梦工厂

2021-12-27 05:48

从历史角度看，华美的芭蕾服装一直是俄罗斯传统。

芭蕾是起源于意大利的宫廷舞蹈，发展于路易十四时期的法国。早年，芭蕾舞和歌剧穿插在一起。在彼得大帝之前，俄罗斯没有芭蕾舞。当大帝将古典芭蕾引入自己的国家时，他更注重它的礼仪性和规范性。

仪式感与俄罗斯的东正教相呼应，使得服饰极为精致、色彩华丽。

但当时的女舞者不分角色都穿着粉色缎面鞋，戴着白色纱裙，让编舞和舞蹈演员傅晋对传统的表现方式感到厌烦。傅金认为芭蕾的主题最重要，舞蹈动作、服装、音乐等都要为主题服务。因此，傅津和设计师莱昂·巴克斯特一拍即合，他们给芭蕾舞台带来了革命性的变化。

巴克斯特是一个地位特殊的艺术家，他同时出现在艺术历史、时尚历史、设计历史等不同领域的教科书中，被认为是有着关键性影响力的人物。36岁时，巴克斯特首次尝试舞台设计，42岁时移居巴黎，并开始固定与佳吉列夫合作，先后为俄罗斯芭蕾舞团的12个芭蕾剧目设计服装与舞台布景，在法国乃至全世界产生轰动性的影响力。同时代的人们认为他是“了不起的装饰艺术家，品位绝佳，想象力非凡，优雅贵气”。

莱昂·巴克斯特1909年为芭蕾舞剧《金鸟》设计的王子服装

巴克斯特为俄罗斯芭蕾舞团设计的服装，在当时看来极为“野性”，因为他的服装彻底解放了女舞蹈演员的身体。而那时，正是第一次世界大战之前的欧洲，女性还穿着紧身胸衣出门必须要戴帽子手套。

1928年俄罗斯芭蕾舞演员

巴克斯特留下的服装设计图稿的绘画风格特色鲜明：平面化，人物好像被压平了一样，成为二维人物。艺术评论家认为他的这些设计稿的色彩暴烈，极具装饰性与先锋性，是现代主义出现前期的佳作。

巴克斯特为福晋的达芙妮和克洛设计服装

如今，芭蕾的服饰已成为人们欣赏芭蕾舞剧的关注点之一，芭蕾服装的历史演变、设计理念也值得大家一探究竟，10月23日，“2020艺树计划•芭蕾”系列活动第二场“芭蕾与服饰”于凯迪拉克·上海音乐厅举行。上海芭蕾舞团舞美设计史蕴之携手时尚撰稿人、译者顾晨曦，从芭蕾服装简史、芭蕾服饰制作工序、服饰与角色塑造等角度出发，带领观众们走进闪耀舞台背后的“服饰工厂”。

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活动现场，一些罕见的舞台服装一一展现在观众面前，从欧式宫廷风格的《睡美人》《哈姆雷特》到极致海派风格的《花样年华》。两位嘉宾围绕这些服装的创作细节，融合了艺术、时尚和历史的视角，用鲜活的语言诠释了芭蕾服装的美。

一件华美芭蕾服饰的诞生倾注了多道工序，从设计师出图，面料选购与搭配、打样制作、选购装饰、制作装饰到整体调试，每一道工序又包涵了不计其数的细节。

设计师发布

面料的选择和搭配

打样生产

选择装饰，蕾丝，水钻和手工装饰

一个复杂的拉尔夫领的生产时间可以长达20天

整体调试

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不同设计师理念的碰撞，东西方元素和色彩的融合，为芭蕾服饰和舞剧增添了更多的文化内涵。芭蕾舞剧《睡美人》中蓝鸟一角的图图裙，将东方神话中吉祥的凤凰与西方传说中象征幸福的蓝鸟形象相结合，展现了两种文化的相互辉映。

未来两个月，“艺树计划·芭蕾”将持续开展芭蕾跨界主题讲座、上海芭蕾舞团探秘、沉浸式现代芭蕾《难说再见》等活动，活动面向公众免费开放，经典947作为此次“艺树计划”的官方合作媒体，将会通过微信公众号、微博、视频号发布相关活动招募、短视频、活动视频。