冰雪奇缘动画片 如果还像《冰雪奇缘2》 拜托迪士尼别再出动画电影续集了

原创： 李禾子 PingWest品玩

仿佛看了一场迪士尼版春晚。

时隔六年，曾让无数小女孩幻想自己是冰雪女王、让无数大人感动不已的迪士尼动画电影《冰雪奇缘》终于有了续集。不过比起第一部8.3的豆瓣评分，《冰雪奇缘2》的7.3分怎么说都有点低。

时隔六年，让无数小女孩幻想成为冰雪女王、感动无数成年人的迪士尼动画电影《冰雪奇缘》终于拿到了续集。但是和第一部的豆瓣评分8.3相比，冰雪奇缘2的评分7.3就有点低了。

事实上，从历史上看，迪士尼并不是一家喜欢为动画电影制作续集的公司。到目前为止，迪士尼只发布了两部动画电影续集，一部是2018年的《无敌破坏神2:做大互联网》，另一部是《冰雪奇缘2》。

相比于在故事和人物设定上拥有更多想象力的《无敌破坏王》，更靠近迪士尼传统公主电影剧作套路的《冰雪奇缘》，看上去就没有太多可供续集发挥的余地。比如知乎网友@朝生Chaosheng认为，《冰雪奇缘1》的剧情已经很完整了：

“从剧情来看，我觉得第一个故事已经名正言顺了。我一开始应该只打算拍这部电影，没有给自己留足后路。因此，没有重要的伏笔/线索足以拍出另一部同样容量的电影。”

《冰雪奇缘》要核心处理的关于自我接纳与成长的问题，的确在第一部里就已经得到了回答和解决——故事结尾，冰雪女王艾莎终于学会了接纳自己，安娜公主也终于明白了什么才是真爱，二人重归于好，阿伦黛尔王国重回夏天——一个迪士尼式的happy ending。

《冰雪奇缘2》与其说是续集，不如说是一部外传。第一部的结局已经足够完美了，编剧只好从前文里把没有讲明的部分找出来再写一个故事。所以第二部就成了回答：艾莎和安娜因海难死去的父母当初渡海是为了去哪，以及艾莎的魔法究竟从哪来。艾莎也从一个苦恼自己为什么和别人不同的小姑娘，成长为可以保护整个王国的真正女王。

与其说《冰雪奇缘2》是续集，不如说它是传记。第一部电影的结局已经足够完美了，所以编剧要找出前文中没有解释的部分，然后再写一个故事。那么第二部分就变成了答案:艾莎和遇难的安娜父母是从哪里漂洋过海去的，艾莎的魔法又是从哪里来的？艾莎也从一个担心自己为何与众不同的小女孩，成长为一个可以守护整个王国的真正女王。

从意识形态上来说，《冰雪奇缘2》比第一部大得多，这意味着它将很难拍摄。事实证明，很多地方没有处理好。

大约4年多前《冰雪奇缘2》刚刚立项的时候，《洛杉矶时报》曾报道迪士尼有关是否继续制作《冰雪奇缘》续集方面存在相当大的内部争论，但“《冰雪奇缘》史无前例的成功显然让迪士尼高管们决定制作续集”。

流浪的迪士尼公主

从编剧决定把艾莎设定为拯救王国的女英雄起，《冰雪奇缘2》可能就已经跑偏了。

《冰雪奇缘1》之所以大受欢迎，很大程度上是因为它脱离了以往迪士尼公主电影的缺陷。前迪士尼公主们最受诟病的一点是，她们往往没有独立意识，需要依附于男性角色，这一点在早期的公主们身上体现得尤为明显:白雪公主太傻太甜，睡美人需要等待王子的到来才能吻醒自己，灰姑娘的命运也因为王子的出现而改变。

美丽善良的公主、勇敢的王子、恶毒的继母、迟早会来的爱情……这些几乎成了迪士尼公主电影通用的设定。然而随着社会的进步，这样能的设定越来越不能适应时代，越来越多父母担心其价值观会对孩子产生误导。

直到《冰雪奇缘》的出现，迪士尼公主电影一贯的设定才真正被打破。

《冰雪奇缘1》里的汉斯王子不再是代表正义和勇敢的白马王子，取而代之是一个处心积虑想陷害安娜并篡夺王位的奸佞小人形象；公主安娜也从爱情的挫折中领悟到了什么才是最珍贵的，她的真爱反而成了一个骑着驯鹿、在社会地位和财富上均不如她的平民，并且很多时候她和艾莎之间的姐妹情远超过了爱情；而艾莎，也以一种绝对独立、强大的女性姿态出现在观众面前。

这些在迪士尼公主电影中从未出现过。

如果说反设定是《冰雪奇缘1》最精髓的部分，那么《冰雪奇缘2》成功地以一种极为保守的呈现方式，把第一部建立起来的所有新秩序的光芒全都掩盖了。这种保守指的不是人物设置上出现了倒退，而是在剧作上停滞不前，甚至因为杂糅了过度的政治正确而令人反感。

这就是为什么在这一节的开头，会说艾莎拯救整个王国的想法已经误入歧途，因为这个设定太适合作为政治正确的温床。

人物设置原本就有的女权色彩在《冰雪奇缘2》被进一步放大，以至于有点矫枉过正，安娜不顾一切要和艾莎并肩作战，难道不是“恋爱脑”的翻版？有人歪歪艾莎其实才是电影真正的男主角：

“艾莎从造型到故事定位，那不是《真白马王子》吗？我看到故事的一半是怕艾莎在故事的结尾变成短发造型，然后给她一个北方人里的CP……”

这使得在第一部中很有观众缘的克斯托夫都被边缘化了，难怪知乎网友@Jane怎么都想不通克斯托夫在电影里的作用：

“克里斯托弗的全部功能是求婚吗？只是我实在想不通安娜为什么要结婚？”

同样，影片对少数民族的展现非常生硬刻板，与其说是剧情的需要，倒不如说更像是这些少数民族角色被强行生硬地插入故事中。知乎网友@若溪虫妈妈觉得黑人角色的出现太过刻意和不合逻辑，对于政治正确和政治正确:

“一个北欧中世纪的小王国，里面居然还有世袭的黑人高级军官？要是黑人角色的设置能出点新意就罢了，一看那黑人大叔就是又忠诚又可靠又能打，跟《胡桃夹子》和《灰姑娘》里的黑人一模一样，这叫不叫刻板印象？还有黑人少女，阿伦黛尔的人民聚集在广场时候最大的特写就是一个黑人姑娘。真人片搞这个就算了，动画片都要强行插黑人么？”

就像看迪士尼春节晚会一样

看完《冰雪奇缘2》从电影院出来的时候，我一度以为自己看了一场迪士尼版春晚——唱点真的太密集了，可一首也记不住。后来发现，和我有相同感受的人不在少数：

“这部电影给我的感觉就是看了3D版MV一个多小时。”

“我是去看电影的，不是去看音乐剧的。剧情冲突不够，印度式尬唱来凑？”

那么，《冰雪奇缘2》一定比第一部包含更多的歌曲？出于好奇，我查阅了相关资料，发现冰雪奇缘2的歌曲总数与第一部相比并没有增加，冰雪奇缘2的原声只有11首，而最后一部收录的歌曲多达32首。这种第二首歌比第一首歌多的错觉太矛盾了。

不过细细想来，这样的感觉也不是无迹可寻，当中一个很重要的影响因素就是歌曲在电影里发挥的功能。《冰雪奇缘》作为歌舞剧情片，其中的歌曲越能帮助推进剧情，它就好像越“不存在”；相反地，如果歌曲常常使观众有“又要开始唱”了的分界感，那就说明歌曲在推动剧情发展方面稍显乏力了。

冰雪奇缘2显然属于后者。这种情况对于一部歌舞剧来说不一定是好事，意味着歌曲的冗余，会引起观众的厌烦。

在这一点上，第一部要比《冰雪奇缘2》好太多。就以那首经典的几乎人人都会唱上两句的《Let It Go》为例，如果按照好莱坞知名编剧顾问悉德·菲尔德的剧作理论，这首歌的出现刚好是在情节点Ⅰ的位置，也就是从电影第一幕向第二幕过渡的阶段。

▲悉德·菲尔德电影剧本示例

这时的艾莎因为暴露了自己的魔法而选择离开了自己从小生活的王国，起初她的心情夹杂着恐惧和难过，但慢慢又充满了希望，《Let It Go》这首歌就很恰当地传达出了艾莎心情的转变，发挥了情节点Ⅰ的功能。

遗憾的是，在冰雪奇缘2，像《放手》这样能起到有效作用的歌曲并不多，更多的是纯抒情的。比如，得知安娜因为跟随艾莎揭开人生之谜而离开后，心灰意冷的科斯托夫在森林里唱歌，但这首歌除了表达他的悲伤之外，似乎没有其他用处。网友@郭威还沉浸在冰雪奇缘2创造的梦想中。这首歌让他突然弹了起来:

“挺好看的，唯一觉得有一个出戏的地方就是男主在森林里对着驯鹿唱歌的那一段，简直七八十年代港风MV风格，没必要，真没必要。”

迪士尼之所以在冰雪奇缘2插入大量与剧情无关的歌曲，很大程度上是因为在第一部电影中看到了《放手》的现象级成功，但无奈的是没有灵魂就无法重现昔日的辉煌，反而给人一种用力过猛的感觉。

“童话故事都是为了卖钱用的”

《奇葩说》最新一集讨论的辩题是“父母该不该告诉孩子童话是假的？”作为嘉宾，张伟指出了一个很现实也很理性的问题:童话都是为了卖钱。

从这一点出发，或许可以解释迪士尼在创作上的很多选择。就《冰雪奇缘2》而言，它为什么会加重女权的戏码，为什么让角色唱个不停，最直接的原因就是迪士尼在第一部中尝到了所有这些的甜头——它以为政治正确可以吸引更多观众，好听的歌可以赚更多版费。

还有，别忘了无数小女孩梦寐以求的冰雪女王艾莎的漂亮礼服。2013年，《冰雪奇缘》迅速成为迪士尼衍生品业务中的现象级动画IP。据统计，《冰雪奇缘1》中的一条小衍生裙，一年就能为迪士尼贡献4.5亿美元的销售额；直到2016年11月，迪士尼公司才首次在财务报告中提到冻结衍生品销量下降。

这就解释了《冰雪奇缘2》里迪士尼为啥重新给艾莎设计了一条更华丽更飘逸的裙子——因为小朋友喜欢啊。别人家的孩子都买了艾莎同款新裙子，我家孩子也不能落后不是。

总之，无论是剧情、音乐还是动画设计，《冰雪奇缘2》都是前作的增广版，处处显露出用力过猛的迹象。知乎网友@User的比喻很贴切:

“有一家新的蛋糕店，开业招牌卖品是草莓奶油蛋糕。开业大酬宾那天，所有人都对该店卖的草莓奶油蛋糕赞不绝口，并走出店门纷纷交口称赞他们家的草莓真的是特别新鲜，奶油也是无比的甜美。店家也是深谙食客的喜爱，于是在第二年推出新品的时候加大了三倍量的草莓和五倍量的奶油，来做成了蛋糕，可是这次食客们却纷纷开始表达了不满，草莓确实是好草莓，奶油也还是那样的甜美，可是一鼓作气的胡乱堆放，那毕竟就败坏了这个蛋糕的口味。”

被砍掉的续集工作室

其实，如果迪士尼没有砍掉迪士尼卡通工作室，它可能还不必表现得如此孤注一掷。

就迪士尼的原创动画而言，此前共有两家工作室在负责制片工作，一家是华特迪士尼动画工作室，一家就是迪士尼卡通工作室。

就迪士尼原创动画而言，负责制作的工作室有两个，一个是华特·迪士尼动画工作室，另一个是迪士尼卡通工作室。

▲华特·迪士尼动画工作室和迪士尼卡通工作室在迪士尼公司的大致位置

两家的区别就在于，华特迪士尼动画工作室制作的主要是在电影院上映的动画电影，迪士尼卡通工作室则更多制作用于DVD和蓝光格式发行的动画电影衍生续作。

在经济效益方面，迪士尼卡通工作室无疑为迪士尼带来了历史上更多的财富。

1988年的一组老数据是，全美录像带租赁业务年收入达到了51.5亿美元，而同年北美票房TOP10的电影票房总额加起来还不到11亿美元。流媒体出现以前，北美市场影碟的销售额往往能达到电影票房的3倍以上，加之电影票房需要多方分成，许多电影公司往往更重视音像制品的收入。对于许多电影公司来说，上映最大的作用反倒是为影碟打广告，因此发行影碟一度成为一门有利可图的生意。

然而，随着时代的发展，迪士尼卡通工作室不可避免地成为了流媒体浪潮的受害者。2018年6月28日，迪士尼宣布解散迪士尼卡通工作室，解雇75名动画师等工作人员。

所以制作续集的任务暂时只好华特迪士尼动画工作室自己兼着。虽然《无敌破坏王2：大闹互联网》上映的时候评价不算太糟，但就剧作上的混乱影评人们已经颇有微词。直到这次的《冰雪奇缘2》，终于还是让影评人和很多观众都看不下去了。

续集的任务在我自己的肩上，赚钱也是我的职责，所以华特·迪士尼动画工作室用一种非常笨拙，看似漫不经心的方式制作了这部《冰雪奇缘2》。不知道它在消费品牌价值的时候，是否真的在乎老观众的感受。

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