尚铁龙 在和张新建、孔笙、钱晓鸿合作中 他悟到电视剧剪辑的终极奥义

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以下是手稿

大家好，欢迎来到《中国戏曲第六十讲》第二季。我是主旨发言人李兴文。本次讲座，我们继续讲述山影编辑李鲁刚的故事。

李鲁刚近40年没有改行了。两代鲁剧导演的作品背后，有李鲁刚。

孔胜

“吵架”成了这些年轻创作者表达观点、互相学习的一种方式。吵架就是吵架，要做的工作永远不会耽误。吵架后，没有“后遗症”。相反，感情越吵越好。李鲁刚还是深深怀念这个简单年代的创作氛围。

与著名演员尚是“不打不相识”。第一次见面时，尚还是个导演。1999年，尚执导了儿童剧《水浒传》，两人在最后一组镜头的处理上产生了分歧。

整部剧有12分钟。李鲁刚认为，这部剧的环境背景始终不变，观众容易疲劳，最多只能停留4分钟。尚铁龙没有做到，所以他不得不呆了12分钟。

两人并没有吵架，于是商打电话给生产中心的领导，骂了李鲁刚老半天，才发现他就在旁边。结果他一被彻底骂了就被对方骂了。

最后把李鲁刚留了8分钟的12分钟戏分成了两部分，分别放在后面两集的结尾和开头，似乎也没有拖下去。尚终于接受了这一待遇，但两人“大吵大闹”到底是因为用了哪一幕。

商

回到编辑室后，李鲁刚根据自己的想法剪辑了一个版本，也根据尚的想法剪辑了一个版本。作为剪辑，他可以自己决定哪一个版本会出现在故事片里。

相反，李鲁刚选择了商铁龙构思的版本。播出后，尚非常开心，说这段怎么用的？李鲁刚说，因为你才更好。

李鲁刚一直把编辑当成导演的助手和延伸。有了一个好的编辑，导演的工作可以轻松很多，他不需要在场景后期两头跑，他可以更加关注场景的拍摄和控制。

从编辑变成导演的人很多，但李鲁刚从来没有想到这一点。他总是说电视剧导演累了，全剧组都要照顾耶戈的吃喝。有经验的老导演都可以。年轻导演总是能力有限，刚开始导演就容易出错。

因此，李鲁刚想尽办法帮助一个年轻的导演，给了他们足够的机会自己拍摄。

上世纪90年代，各大艺术院校导演系毕业的学生被分配到各个影视机构。这些新导演没有太多独立拍摄的机会，大部分戏都是老导演演的。

只有有理论基础的年轻导演，没有入门的机会，是得不到锻炼和成长的。

1999年，在老朋友张新建执导的电视剧《歌谣》中，李鲁刚喜欢上了一位刚来的年轻导演，并推荐他加入该团担任执行导演。

这个年轻人就是《马向阳下乡》《军师联盟》的导演张永新。当时张永新刚从中戏毕业两年，做的是助理导演，并没有承担太多的责任。

张永新

李鲁刚把张永新推到一线，告诉他导演要想成长，必须抓住每一个机会，坚持拍摄。

与同时期的导演相比，李鲁刚发现张永新有着得天独厚的优势，可以根据拍摄内容和拍摄环境灵活改变拍摄手法和风格。

张永新缺少的只是一部杰作。

培养周期长。直到2013年，张永新指导马向阳下乡。看到成品后，李鲁刚的第一反应是，“是的。永新要出来了。”

与年轻导演合作时，李鲁刚很少当场反驳他们的想法。总是等着他们拍，他就去电脑室把它剪下来拍成碎片，然后给这些年轻人提建议。

在他看来，老一辈应该保护年轻人的自尊，让他们知道什么是错的，让他们知道什么是错的。这些年轻人可以逐渐成熟。

创作者的艺术生命总是有限的，所以培养下一个梯队更为重要。李鲁刚四十岁时发现自己“老了”。

他觉得自己陷入了一种机械重复的工作中，找不到新鲜感和冲动。他的心态与其说是前先锋，不如说是木匠。

当然，如果他坚持，他可以继续做下去，但李鲁刚发现了比创作更重要的东西。

在最近几年的一线工作中，李鲁刚发现影视中心的制作团队老化，导致影视创作缺乏青春活力。

因此，2004年，46岁的李鲁刚离开了创作战线。把我们工作的重点转向培养学生。

当时高校没有专门的电视编辑专业。所以，第一课一定是理论课。要学习基本的剪辑技巧，至少先把片子流畅地剪下来，再谈进一步的提高。

编辑是一项必须分组练习的工作。一个优秀的编辑需要知道创作、编辑、导演、摄影、美颜、录音、服装、教学的全过程。李鲁刚经常开玩笑说，有时候导演可能不知道剪辑，但剪辑一定比导演知道得多。

虽然师傅领进门，但修行是个人的。但现实是，年轻编辑没有太多实践机会。制片人总是不愿意用年轻人。因此，李鲁刚也在尽力为他们找工作。

有时候，李鲁刚会和片方讨论。只要对方愿意使用这些年轻的编辑，他就不会收取机器租赁费；或者，当他的老同事和老朋友有新戏，想让他帮忙剪辑的时候，他也会带上徒弟。2011年，钱小红执导的《小飞虎》由李鲁刚与几位年轻编辑共同完成。

李鲁刚一直认为，年轻人的创作总是更贴近当下时代和主流观众。对于影视制作机构来说，有了年轻人，他们才会有活力和创新。鲁剧的优良传统也要靠年轻人来延续。

这些当年和李鲁刚一起剪片的年轻人，如今活跃在创作的第一线，成为新时代吕剧创作的主力军。他们中的一些人变成了生产者，并担任了管理职务。和山东影视制作有限公司总经理吴雪松一样，他也是李鲁刚的弟子之一。

闯关东

李鲁刚没有把自己的理论知识传授给下一代，而是用自己的经历和作品让年轻的创作者知道编辑是什么样的作品。

编辑是技术，是艺术，是理论，是感觉。李鲁刚在感性和理性之间拖了很久，终于明白了编辑的最高境界:没有技术，就没有风格。

随着科技的飞速发展，编辑的速度越来越快，难度越来越低。对于喜欢尝试新事物的年轻编辑来说，一些花哨的新技术总是比传统方法更受欢迎。

李鲁刚并没有排斥技术带来的审美变化，在拍《杀街故事》的时候也应用了很多新鲜的东西。从节奏、色彩上，让镜头展现得更加明丽。

《杀街故事》剧照

但他始终坚持形式不应该大于内容，技术应该永远为故事服务，剪辑是对拍摄素材的包装和美化。别人看不到的片段越多，就越高级。

所以电视剧剪辑没有“风格”。在剧本和拍摄之后，剪辑是第三次创作。在此之前，作品的整体风格已经确定。

就像孔子一样，要突出文化属性，风格一定要阴郁严肃。1997年拍摄的《孙子兵法》和《三十六计》也是历史题材，但在剪辑上更活泼轻松。

孙子兵法与三十六计剧照

一个优秀的编辑不一定要追求自己的“风格”，更重要的是要充分了解剧本、人物、导演的想法和观众的审美需求，这样才能让剧情更流畅，人物更生动，情感更强烈。

随着电视剧制作接近产业化，影视制作流程更加商业化和精简化，剪辑已经成为团队合作的技术活动，而不是需要个人钻研的艺术表达。

在这样的环境下，像李鲁刚这样的老编辑，主动考虑人物和情节，在最终的画面呈现中拥有话语权的电视剧编辑越来越少。

如今的剪辑团队更多的是按照导演和电影人的要求来工作，越来越频繁的采用夸张的剪辑方式。就像综艺节目一样，画面很美但不真实。

这在一定程度上也导致了电视剧质感的扭曲和悬浮。

电视剧是集体创作的艺术，剪辑是极其重要的一部分，虽然它隐藏在幕后。在李鲁刚40年的职业生涯中，我们看到的是一个创作者对自己专业的尊重和热爱。

而这，或许正是中国电视剧今天所需要的。

今天的节目就到这里。下次见。

演讲者|李兴文

作者|首席记者亦舒

导演|吴勇

结局