深田惠美贝浩登上海村上隆“策展三部曲”最终章“治愈”登陆上海

2022-01-08 10:46

被村上隆称为“激进艺术家”的日本新生代陶艺家:森田卓朗、村上田森、上田泳儿、大谷工作室，以艺术家的姿态摆脱了工艺的限制，放松了陶瓷与雕塑的界限。他们在尊重传统的基础上，将即兴创作和实验相结合，形成了独特的陶瓷艺术创作方法，体现了他们对自然的热爱，遵循可持续的生活方式。

桑田卓朗，茶碗，2020。瓷器、釉料、钢铁、颜料、黄金。35厘米，40厘米。照片:闫涛。渡边拓郎。图片提供:贝浩登

MADSAKI和TENGAone的作品关注的是疏离和脱节，虽然他们本身并不是宅男。两位艺术家都深受涂鸦文化的影响，用这种媒介来表达双重文化身份带来的挫败和隔阂。同时，街头艺术也深深地烙印在龙嘉生和KYNE的作品中，他们的艺术呼应了上世纪80年代的经济文化繁荣。生在欧洲，长在欧洲，龙家被遍布文化肌理的童话和民间传说滋养，从而对幻想产生了兴趣，创造了自己的魔幻王国；但KYNE画作中未命名的女性角色大多是基于网络的形象，这些角色所反映的情感缺失是艺术家的意图。

KYNE，《无题》，2020年。布料上的丙烯酸。116.8 x 91厘米。KYNE。照片由贝浩登提供

展览《治愈》强调了“超扁平”和“泡沫包装”在当代艺术语境中不可否认的重要性，打破了西方艺术史的符号秩序。不断穿梭于过去、现在和未来之间，不局限于高雅文化和流行文化的固定区分，这就是偏见和界限消失的“超扁平”世界:真正自由的创造力表达。

“1”在“物质派”之后，“超扁平”艺术运动确立，但这意味着与日本经济泡沫时期重叠的过渡期尚未命名，我认为称之为“泡沫包装”再合适不过了。如果算上陶瓷艺术，就更有意义了。"-村上隆

“2”日本画家长野菅野生活在日本历史上的安图桃山时期，是日本绘画“菅野派”最著名的巨擘之一。他的作品以古怪和优雅著称。

“3”就是现在的东京艺术大学。

“4”宅男是一个日语词，指的是对动漫有浓厚兴趣的人。宅男文化始于20世纪80年代，宅男随着群体成员的辞职和互联网的扩张而壮大。

“5”“泡沫包装”是“泡沫经济”和“泡沫包装”的结合，是一种用于保护陶瓷的包装材料。村上隆认为，“泡沫包装”反映了日本人对脆弱和贫穷美学的推崇。

青岛千穗池浩奥斯马

青岛千穗于20世纪90年代开始艺术创作，2001年首次国际亮相。在洛杉矶当代艺术博物馆举办的备受好评的“超级平板”展览中，她以精美的数码作品而闻名，作为一名自学成才的艺术家和日本艺术团体大熊猫开开奇奇的早期成员，青岛千穗最初使用Adobe Illustrator进行创作，然后扩展到传统媒体，如绘画、水彩，最近尝试了陶瓷。青岛的电脑画、墙画、手绘作品、数字动画，描绘的都是儿童精灵、拟人化的植物、动物，甚至摩天大楼，构成了一个不平凡的仙境，仿佛是另一个世界。青岛及其居民创造的世界是以自然世界为基础的，充满了女性的气息和精神力量，其中幽默掩盖了忧郁和黑暗。这种双重性可以在青岛的其他创作主题中找到——乌托邦/反乌托邦、自然/技术、自然/人工——通过这些创作，艺术家们探索与出生、死亡和轮回有关的问题。受日本宗教文化信仰的影响，青岛千穗的作品根植于神道、民俗和艺术史的传统。她提供解释来表达她对未来、人与自然的共存以及快速变化的现实世界的看法。

仓谷惠美

2018年起，苍谷惠美加入由村上隆发起的艺术制作和艺术家管理团队——大熊猫开开琪琪工作室。她是日本当代艺术界最有趣、最令人耳目一新的新生代艺术家之一。虽然年纪尚轻，但毕业于东京Tama美术大学的苍谷惠美，曾在日本举办过高规格的个展，并分别在巴塞尔、香港和纽约的freese艺术博览会上展出作品，因其全新的声力和作品中蕴含的动人深意而备受赞誉。

桑田·卓朗·渡边拓郎

森田卓朗2001年毕业于京都短期美术大学陶艺专业，2002年师从陶艺大师蔡学习。森田卓朗对日本传统茶碗的当代诠释为他赢得了巨大的声誉。这位艺术家打破了“沉默”的传统美学，以丰富多彩的视觉色彩呈现他的陶瓷，创造出破碎的形态、剥落的釉层和凝聚在陶瓷表面的闪闪发光的水滴。森田卓朗的作品在“宋旻浩燃烧”的历史传统和当代日本文化之间架起了一座桥梁:这种过去和现在之间的张力成为艺术家作品的基础，也反映了今天西化的日本文化的现实。

森田卓朗的画像。摄影:Koho Kotake。渡边拓郎。图:贝浩登

凯恩博士

2006年，KYNE在家乡福冈开始了他的职业生涯。受80年代文化的启发，他的艺术引起了国内外的广泛关注，现在他已经成为当代艺术舞台上的重要艺术家。最近，一幅由KYNE创作的大型壁画在福冈美术馆展出。

KYNE肖像。KYNE。图片提供人:贝浩登

龙家生Kasing隆

龙嘉生年轻时随家人移居荷兰，在童话和民间传说文化根深蒂固的欧洲长大。因此，艺术家很快对幻想产生了兴趣，开始创造自己的魔法王国。龙嘉生作为著名的插画师，赋予了无数人物生命，其中以兔耳“腊八步”最为著名，在大量艺术家的作品中反复出现。

龙嘉生画像。照片由贝浩登提供

MADSAKI

MADSAKI在美国新泽西州长大，1996年毕业于纽约帕森斯新设计学院。他的艺术创作和性格深受两个地方的影响。一方面，他的作品反映了艺术史；另一方面，他引用潮州话、电影和卡通人物来评论流行文化，在不久的将来，他正朝着表达个人看法的方向发展。为了在视觉上表达自己，MADSAKI发展了一种象征风格，即以绘画作为创作媒介，尽管他从未参与街头涂鸦。MADSAKI以他的“Wannabe”画作而闻名，这些画作看似幽默，参考了老大师的杰作，但却蕴含着另一层深刻的含义，这在MADSAKI的艺术实践中随处可见——他试图用笑声和幽默来转移注意力，治愈内心世界的困惑。

MADSAKI肖像。由马达萨基/大熊猫开开琪琪有限公司提供。照片由贝好登提供

先生

先生的新流行美学涵盖绘画、雕塑、装置和视频。艺术家与“超平运动”关系密切，经常用漫画和动画来描绘个人幻想。尽管他一直在从宅男文化及其群体中汲取创作主题和元素，更准确地说，他是一个自称宅男艺术家的人。先生作品中的卡通人物基本都是由年轻人组成，以唤起“萌动”的感觉。在典型的卡哇伊风格中，先生有时用天真的语气描绘一张稚气的脸。与那些强势人物鲜明的幸福感相比，孤独、社交焦虑和恐惧在他的创作中体现得更为广泛。具体来说，先生在一些展览中营造的混乱环境让人想起二战期间日本遭受的巨大损失和福岛第一核电站的核事故。

村上隆村上隆

村上隆拥有日本绘画博士学位。他将尖端的绘画技巧与日本传统艺术的精工细作相结合，受漫画和卡哇伊文化的启发，村上隆在不可抗拒的艺术界创造了怪物般迷人的人物，他们被戏谑地描绘成古代神话的后裔。2001年，他在三部曲展览中引入“超平”美学理论，试图模糊通俗艺术与高雅艺术的界限；“超级扁平运动”探索了后广岛时代日本的认知演变，以及先锋艺术、漫画、动画与其前身“浮世绘”版画之间的关系。缺乏透视感，即日本古代艺术的二维性渗透到村上隆使用的每一种媒介中。自1995年在“看哪”举办首次个展以来，村上隆一直被认为是这个时代最杰出的当代艺术家之一。他的作品在世界各地的博物馆和艺术机构广泛展出。

鄂毕河

Ob是2010年走红的日本社交媒体一代最重要的艺人之一。作为一名在京都读书的大学生，她通过插画交流分享平台pixiv联系了其他同龄艺术家后，组织策划了几次当地的展览。Ob在“Wassyoi”展览后受到了广泛的关注和好评，其展览名称本身就来源于日本街头节日中狂欢者所唱的赞美诗。电子游戏和社交媒体已经成为新一代日本艺术家日常生活环境的一部分，ob生活在其中，通过在精美而有氛围的画作中反复描绘大眼睛的小女孩，探索女性内心的梦幻滤镜。2013年，ob与著名化妆品品牌舒Uemura合作，多次亮相海外艺博会。

田森村新村田

村上田森1993年毕业于京都精英大学陶瓷系，次年完成研究生学业。在陶艺家荒木义朗的指导下，村上田森建立了自己的独立工作室。2003年在京都北区自建瓷窑，之后每年在日本各地举办数十场展览。尽管很受欢迎，村田在2016年停止展示他的新作品，以便更深入地练习和发展陶艺技能。为了追求陶瓷与美食的和谐交融，他和妻子傅作梓、村上隆共同打造了一个展示、销售陶瓷、书法、艺术品的平台。名为Tonari no Murata的实体店经过三年的筹备，于2020年开业。大熊猫开开琪琪继续支持其业务。

大谷工作室的大谷工作室

虽然叫大谷工作室，但不是一个艺术家群体，而是一个独立的雕塑艺术家。目前，大谷工作室已经成为日本陶艺的主要代表，沉默、鼓鼓囊囊的形象，举起双臂，仿佛在祈祷；人性化的花瓶、儿童、动物、泥土和青铜器:大谷工作室的创作本身就是一个世界，梦想、故事、幻想和白日梦交织在一起。在这里，各种力量和形式相遇。

高野阿雅高野

凌高野在绘画、写作、插画、漫画等领域享有盛誉。自2001年以来，她加入了村上隆创办的艺术制作工作室大熊猫开开·基奇。从江户春宫邮票、印象派、手冢治虫到古斯塔夫·克里姆特，高野阿雅的灵感来源于不同的艺术形式，并逐渐建立起自己的宇宙:一个由无限个世界组成的宇宙，脱离了现实和重力的限制，达到了某种形式的超越。精美的画作揭示了艺术家的内心旅程，传达了一种欲望与鲁莽之间的焦虑。天真无邪、雌雄同体的女孩被勾勒成纤细锐利的线条，在卧室、地铁、城市或月亮上相遇。凌的创作和幻想积累成了独特的幻想。2011年3月，一场猛烈的海啸袭击了日本东北海岸，深深震撼了高野阿雅，也深深影响了她的创作。油画比丙烯更自然，也成为高野凌新作品的常用媒介:艺术家将创作视为灵魂的卑微追求，保持对科学的好奇，绝对尊重自然和生命。

滕高恩

滕高恩是一位生活在东京的街头艺术家，他的名字来源于“Ga Ga Tenshoku”，可以翻译为“艺术是我的使命”。滕高恩在一个靠近美国军事基地的社区长大。他年轻的时候经常看到美式涂鸦，比如标签和泡泡字。他们的作者将自己的艺术运动传播到了日本。亲身接触涂鸦文化的经历对艺术家产生了深远的影响。14岁时，他开始用喷漆创作自己的涂鸦。滕高恩的作品涉及广泛的艺术流派，包括街头涂鸦、商业和公共设施上的壁画、雕塑和平面设计。

上田·泳儿·上田