《画》王维 《画》这首诗的作者 到底是不是王维 王维的诗集中有这首诗吗

“品味诗，诗中有画；观察画，画中有诗。”这是北宋文学家苏轼对唐代诗人王维的一句话。

众所周知，诗歌是一种通过凝练的语言表达情感的文学体裁，苏轼对王维的评价恰恰表现了王维诗歌的审美意境。比如《松树林里的月光，溪水里的水晶石》这首诗，虽然只有短短的十个字，但诗外却蕴含着无限的深意，将这幅画的意境展现得淋漓尽致。

每当我们读王维的诗时，不仅能在视觉上感受到他语言的简洁和凝练，还能在诗中沉下心来，品味画中之画。所以，后人不得不感叹王维的才华远超他人。同时，也难怪后人给他起了“诗佛”的称号。

说起来，我们曾经在小学课本上学过一首诗，也是王维最美的一首诗。虽然这首诗的题目只有一个字，全文也只有两个十字，但很少有人会细细品味这首诗的含义。

这是什么诗？

如果记忆还深刻，就不要忘了小学课本里有一首诗叫《画》。

一，绝句《画》

相信很多人在小学时对这幅“画”印象特别深刻。即使是没有刻意研究过的人，想来也不会忘记这样一首朗朗上口的绝句:“远望山，静听水，去春暖花开犹在，人来鸟来不惊。”“远”“近”“去”“来”这几个字嵌在这样一首简单的诗里，很容易背诵。

但是因为这首诗出现在小学课本上，我们小的时候基本上只知道怎么背，很少有人认真学习和品尝这首诗。纵观这首诗，虽然只有20个字，但就像他的《山中秋夜》、《鸟声》、《竹亭》一样，都通过诗句把美景刻画得淋漓尽致。当你读它时，你自然会看到诗中描绘的画面。

至于这首诗的内容，我们可以直观地看到它描述了一幅画。《隔山望五彩》这首诗简单直白，我们很容易理解。意思是如果你从远处看，你可以看到山河非常明亮，你可以想象远处的山河有无限的风景。

但接下来的一句“静静听水”，通过尽量靠近，倾听水的声音，表达了画中泉水的生动。然而，《死水》客观地描述了这样一个事实:我们面前的一切都是一幅画。

从第三句“春已去，花犹在”，进一步描述了画的保真性。即使春天过去了，画中盛开的花朵依然鲜艳，永不凋谢。

第四句“人到鸟前不惊”，就生动体现出来了。因为根据常识，如果一个人看到一只鸟，如果他想观察它，他必然会打扰这只鸟。然而在这幅画之前，他不能在靠近的时候打扰这只鸟，这说明画中的鸟是多么的逼真和醒目。

当然，这首诗的细味真的让人回味无穷。即使这首诗已经出现在小学课本上，也掩盖不了这首诗的美。

除了这首诗中绘画的意境之外，这首诗中所用的“远”、“近”、“去”、“来”的反义词更为精彩。仔细品味后，整首诗会觉得更有立体感，有一个场景是诗人可以在名画前仔细品味后留下一幅画。

但无论如何，细细品味这首诗，都能感受到一种超凡的意境感。也就是说，虽然这首诗只有两个短叉，而且诗简单易懂，但它的寓意是美是梦幻的。

在欣赏这首诗之美的同时，很多人可能也会有疑问，那就是这首诗是王维写的吗？

事实上，这幅画是否是王维写的，确实存在争议。很多人认为这不是王维写的诗。

二、《画》的作者

如果每个人都有更好的记忆力，他们可能会记得小学课本上关于“绘画”这首诗的更多细节。尤其是对于90年代上小学的人来说，如果有印象的话，会发现当时小学课本里的《画皮》这首诗并没有贴上具体的作者。

但是有些教材在这首诗下面简单的贴了“匿名者”，这显然意味着他们不了解这首诗的出处和作者。

因此，虽然一些小学课本把这首诗压在唐代诗人王维身上，但还是引起了很大的争议。经过研究，很多人发现这幅画很可能不是王维写的。

这首诗不在王维的诗集里，不仅如此，全唐诗里也没有记载。因此，人们对这首诗的起源产生了怀疑。

后来有人不小心验证了这首诗的出处。才发现这首诗是南宋高僧川岛禅师的《金刚经颂》。而且这首诗原本没有诗名，比小学课本的四首诗多了四句:“头露，物平。怎么说不太清楚。”

如果我们加上最后这四句，就可以看出这首诗并不是我们所学的对一幅画的描述。如果坚持把这首诗牵扯到绘画中，会特别尴尬，诗的意境会被完全破坏。

因此，以川岛禅师的身份，我们可以看出这其实是一首阐述人性纯洁与自由的诗。

俗话说“万物皆有道，如梦如泡”，你可以自己看山。山虽有色，无有，色相无相，万物皆虚幻。自我听水，水虽然有声音，但也是无声的，一切都只是假象。

因为自我的纯洁，春天过去了，自我之花永远留在我心中。虽然鸟会惊讶地飞翔，但它们的自我本质是不变的。因此，在禅师川岛的眼里，一切都是纯粹的自然，没有区别。

综上所述，我们可以知道，虽然很多人认为这首诗是唐代诗人王维写的，但也有不少人不这么认为，而是认为这首诗是南宋高僧川岛禅师的颂诗。

在这种情况下，我们如何欣赏这首诗背后的意境呢？

说起来，这首诗早就被曲解了。在这种情况下，当你品尝这首诗时，你应该只看每个人的意思。

第三，品味诗歌

这首诗虽然很有名，几乎家喻户晓，但其实是一首被小学课本“误导”的诗。小学课本聘请这首诗的前半段节选，创作了一首名为《画》的诗，使这首诗成为描写山水、花鸟的山水诗。

久而久之，这首诗被压在了唐代诗人王维的头上。因为这首诗所蕴含的意境，至少从表面上看，是非常符合王维的诗风的。这首诗是从风景如画的角度来品味的，解读起来也很贴切。

因此，笔者认为，根据小学语文教材所采用的内容，小学生的文字可以看作是一首描写山水画的山水诗。

当然，对于非小学生来说，要想深入挖掘这首诗的含义，不妨加上原诗的最后四句，再结合起来品味其中的含义，理解诗人想要表达的意思。这样，我们才能感受到这首诗的真谛。

此外，我们还可以比较没有最后四句和有最后四句的诗的意思，通过比较来体会诗的韵味。这样，感受同一首诗因一些变化而产生的不同含义也很有趣。

结论:

一般来说，很多人把这首诗说成是唐代诗人王维的诗，几乎达到了公认的水平。当然，从这个角度来看，我们可以得知这首诗的山水描写真的美到可以用“画”的方式描绘出来。

但对我们来说，有必要探索它的来源和出处。因为整首诗从没有色调开始，它告诉世界，一切都应该按照它应该做的去做。只有发自内心地看待一切，才能理解一切。

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