艾轩 邵大箴评艾轩：宁静与孤寂、令人怦然心动

西藏丰富多彩的社会生活和自然给了艾轩很多知识和教育，但给他灵感的是他绘画中所表达的场景，或者更准确地说，是那些场景中所承载的一种思想、观念和情感。这说明他是一个很有个性和艺术见解的艺术家。他敢于并善于发现和探索自己心中的美。艾轩以极大的热情描写了藏族自然的苍凉，空苍凉与寒冷，描写了生活在其中的人物的漠漠与孤独。

除了欢乐、幸福、富足与和平，人与自然也有苍凉、孤独、悲苦，它们相辅相成，相互转化。也许，正是因为荒凉、孤独、悲伤和痛苦，人们才更加珍惜快乐、幸福、富足和和平。艾轩并没有用悲观消极的态度来描述荒凉和孤独。在对人物的刻画中，他不仅描写了他们在沉默中的无奈，也展现了他们自己的淳朴、美好和对未来的期待。

艾轩是一位固执的现实主义画家。他坚定不移地走现实主义道路。他热情地宣传和阐述现实主义艺术的价值及其对生活的意义，坚决捍卫写实绘画的权利。能表达内心感受的，是真实细腻的写实技巧。和许多当代中国写实油画家一样，艾轩也意识到，有着深厚传统文化底蕴的中国艺术家，运用我们的智慧，按照写实油画的普遍原则，努力创作出与欧美不同特色的油画作品，并为中国和世界人民所欣赏，使他们履行了我们应有的责任，为世界画坛做出了自己的贡献。这也是20世纪中国现实主义石油的价值所在。这大概就是艾轩热爱写实油画，并在这一领域进行潜心探索的原因。

艾轩是一个坚持自己个性和风格的画家。自20世纪80年代初形成以来，他的艺术风格几乎没有改变。这与当今画坛流行的“不断求变”、“不断超越自我”的观念大相径庭。艾轩理解现代主义的绘画风格，尊重走激进路线，不断改变自己风格的艺术家。然而，他主张古典现实主义的规则。他基于自己学习欧洲古典艺术的经验，认识到艺术史中真正成功的画家一旦形成了自己独特的个性风格，一般都是在此基础上不断完善和深化，而不是轻易另起炉灶或改变航向。

20多年来，艾轩所做的不是对作品图式和风格的翻新，而是不断探索新的题材和主题，不断提高自己的写实技巧，解决自己在油画创作中面临的各种问题。他在创作中非常重视“工匠”的作用，对绘画材料的选择、绘画的程序和步骤、整个画面的构思以及具体细节的处理，都进行了精心的思考和安排。他非常注重体验生活，感悟生活，他的艺术作品都是来源于现实生活中的积累。构思具体的画时，他先有想法和假设，然后均匀地画出草图，再根据生活中的需要选择具体的景物和人物。他重视写生，善于通过摄影的方式收集创作素材。他非常注重写实油画的塑造技巧，注重人物和景物的得体塑造，注重肌理和色彩，注重笔法和肌理效果。

他非常重视人物面部的刻画，尤其是眼睛。他要么看着观众，对观众视而不见或有意避开，要么看着远方...都凝聚着内心空的孤独与沉默。艾轩在作画时，既用“写”又用“做”的方法，对人物的衣褶、元夜上的野草、茫茫雪原等细节都进行了细致的刻画，但都服务得当。

艾轩的油画再一次向我们展示了一个最普遍的道理:美在世界上无处不在，艺术家应该从自己的生活经历和经历出发，寻找自己的艺术语言。这种语言越独特，越有个性，越有艺术性。

艾轩

生于1947年。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国油画学会常务理事。曾任北京市青联委员、北京市政府高级文艺职称评审委员会委员、北京画院艺术委员会副主任、油画工作室主任。