刀郎的专辑 匠心力作专辑首发 刀郎跨界开辟新乐风

最近，音乐家刀郎带着他的新专辑《丹·花刺·本》回来了。10月份预热的两首单曲《画船》和《豆蔻盒子》，给行业和大众都带来了巨大的惊喜。风格变化，从沙漠的苍凉到江南的烟雨，从沧桑到细腻。刀郎新专辑音乐形式的创新，奠定了与以往完全不同的音乐风格。

刀郎专辑《弹词·话本》封面 刀郎专辑《丹·花刺·本》的封面

民族经典跨界流行音乐沉淀打磨，开拓新的音乐风格

新专辑《丹·花刺·本》非常超前，刀郎在音乐创作上赋予了音乐新的表现形式，给流行音乐带来了更多的可能性。既有西方乐器与民族乐器的精心融合，也有通过完整作品将音乐形象化。民族经典的传承与流行音乐的碰撞，是刀郎带来的最大惊喜。这是刀郎第一次多元化的尝试，不仅颠覆了早期经典作品《2002年第一场雪》《西海情歌》等原有的音乐风格，更让流行音乐与江南戏曲的融合耳目一新。《弹词话本》中的十首歌呈现了十种不同的画面，这是一个需要听者用自己的经历和感悟去完成的世界。

刀郎说:“这张专辑从2013年就开始筹备了。在制作过程中，尝试了许多将苏州弹词与当代流行音乐相融合的方式，但始终不尽如人意。经过反复尝试，我最终决定将创作内容转向剧本中人物的研究。专辑的匠心不仅限于此。所有与书中人物相关的地方都在现场发掘，在众多人物和故事中筛选，经过反复修改，最终以这种方式与大家见面。”七年打磨出的匠心，是2020年刀郎给中国乐坛最令人期待的礼物。

刀郎 刀郎

走出光圈，展现真实的自己，不辜负音乐家的使命，重新开始

时间赋予了音乐新的生命，能够沉下心来选择学习音乐创作的歌手越来越少。刀郎一如既往地保持着这种对音乐的执着和初心，真的值得称赞。当大数据可以提供智能的歌词和音乐，一蹴而就让电脑与乐器融为一体时，很难相信还有人愿意花7年的时间走在大街上，深入生活，精益求精，去创作一张音乐专辑。是的，这就是刀郎，他尊重音乐的本质。以他的专业、专精和专注，并不承担“音乐家”这个词带给他的责任和意义。

另外值得一提的是，这张新专辑的封面是独一无二的，既有理性的，也有非理性的。在《弹词话本》中，时间遵循空，时间是空，这是意识形态的突破，也是直觉的呈现。或许，封面是视觉呈现，符合音乐本身的诠释。

无论你在哪里第一次见到刀郎，这位音乐家的新作品和他的独创性都值得你从这里重新认识他。