究竟谁在捧杨超越 谁在吹捧杨超越的演技

前几天，YCY又上了热搜。

这次不是因为锦鲤鱼，也不是因为哭。

而是因为两个字:演技。

原来，YCY的第一部剧《听冯明》开播了。

大家一致称赞:“了不起”“细节到位”…

余叔叔没想到会这样。

前阵子，我在姐姐以外的地方热搜。

内容是关于自己的哭喊:

“为什么不，先和老板吵架……”

怎么，不会唱歌跳舞的YCY现在演戏了？

于叔叔去找这部剧了。

顺便说一句，我们来谈谈表演这个话题。

说实话，这次超越姐姐的表现真的让人印象深刻。

一些桥有合适的外观。

例如，当一个诡计成功得到一个宝藏时，我不禁看起来沾沾自喜，摇头。

比如谨慎玩闹，用饭局成功转移男人注意力，偷偷偷偷笑。

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这些段子确实比很多新生代面瘫表演好很多。

然而，它仅限于此。

当一个角色遇到更强烈、更复杂的情绪时，没有超越姐姐的诀窍。

只剩下一招“瞪眼法”，全世界都能吃。

剧中YCY饰演的女主角是一个出身家庭的修养天才。

根据设定，它融合了智慧和骄傲。

被伏击重伤时，应该是怨恨、愤怒甚至是羞辱。

然而，她在剧中的表现只是单一的炫目来表示她的不满。

只完成了剧情所需的基本情绪，却缺少了更细腻复杂的情绪。

开心就笑，得意就摇头，愕然就瞪。

换句话说，我没有把自己深深地带入这个角色。

此外，《听冯明》是一部情节复杂的长篇作品。

故事中的人物会随着情节的发展而改变性格。

作为一名演员，应该塑造更丰满的角色。

但是在这方面，YCY并没有表现出层次感。

这种代入感的缺失存在于YCY的表演中，很多其他演员也是如此。

尤其是在这个过程中更明显的是表演角色被生活重创，黑化。

前期穿白衣服的主角表现出天真无邪，天真无邪。

一旦变黑，画一个飞行眼线，化上烟熏妆，换上深色服装。

黑化的责任好像是刀，而不是演员本身。

不管主角是从爱恨交加还是玩世不恭。

表演看起来都一样。

没有人物个性化的表现。

看多了，我甚至分不清这些人物有什么性格特征。

仿佛它们都刻在同一个模子里。

这种演技只能算是交上了一份标准答卷。

也许可以称之为“正确”的表现。

但这远远不是一个好的表现。

在评价演技的时候，人们经常说他们又哭又笑。

如此高的情绪集中并不是一个优秀的表现，那么什么是优秀的表现呢？

余叔叔认为，优秀的表演只有一个标准，那就是成为一个角色。

感情只有少数，但每个角色都是独一无二的。

先说哭吧。

我们来看看张可颐在《甜蜜蜜》中饰演的李桥。

看到豹哥的尸体，先是笑了。

看到对方真的提到了，他在背上纹了米老鼠。

他故作坚强，向旁边的人示意:“看这个人，真的是。”」

然后，眉毛动了动，悲伤从沮丧中涌了出来。

她的哭泣是她力量之下无法掩饰的痛苦和崩溃。

看看《喜剧之王》中张柏芝饰演的刘朴朴。

离开时，尹天仇喊道:“我会支持你的！」

她知道她真的遇到了一个关心自己和自己的人。

第一，假装冷静。

我忍不住大哭起来，直到我坐在车里。

同时流露出一丝微笑。

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它在嘲笑我的无知和天真，嘲笑命运的无情，嘲笑大自然的残酷。

在这里哭是快乐的，笑是酸的。

这两个同样在哭的场景，展现了完全不同的品味和心情。

再笑一次。

《臭屁眼王》中的吴孟达饰演一个看似疯狂猥琐，实则心地善良的小人物。

当你落魄的时候，面对眼前的慈善。

他先是吓了一跳，然后低下头咽下尴尬。

最后，我抬起头笑着说:“我不是乞丐。」

在这个微笑中，有被发现的尴尬，有尊严受损的愤怒，也有现实中的无助和痛苦。

《喜剧之王》中的周星驰在电影中扮演一个经常走猫步的小演员。

因为他的失误，剧组反复NG，进度被耽误，结果被骂侮辱演技。

他放下手里的饭盒，鞠了一躬。

然后张开嘴挤出一个微笑。

这是角色被戳穿自尊的肥皂泡后难以形容的屈辱和屈辱。

还有前面提到的黑化。

杨童舒在《绝代佳人》中饰演的徐莹莹，从来没有所谓的霸气。

当她偷偷杀了一起长大的朋友时，眼眶含泪，手指颤抖。

第一，我感受到了真情，因为我失去了对方，承受了可怕的痛苦。

然后抬头，成为一个阴谋得逞的窃喜者。

最后，我拾起所有真实的情感，摆出一副假面，开始在别人面前演戏。

这里的每一个反应都是由徐莹莹一路上发生的事情引起的。

不是因为剧本说“她被黑了”。

能抓住角色的演技能让观众感受到剧中人的情绪。

有时候，你甚至不需要面部表情，但你也是真实而充实的。

比如周冬雨在《美好的日子》里饰演陈念。

一直被校园欺负，但是小北在保护她。

之后警官得知，小北被判死刑是为了替自己背黑锅。

一直咬紧牙关不肯承认罪行的陈念崩溃了。

说到这里，周冬雨背对着镜头，弯下腰往前走了两步，缓慢而磕磕绊绊。

愤怒、仇恨、不情愿、内疚，所有这些都融入其中。

还有比这更好的。

《深仇大恨》中雨果·维文饰演的V，从未摘下面具。

在没有面部表情来传达情绪的情况下，这个角色被演活了。

这种新鲜感只有看完整部电影才能感受到。

光靠截图或者动画很难沟通。

这样的演技真的很出众。

相反，那些表演只是模式化的表演，并没有成为角色。

即使喜怒哀乐和恐惧的情绪再次发挥到位，它们仍然被一层皮隔开。

总结起来有三个字:不玩。

李对杨幂有个评价，适合用在这里。

余叔叔上面说了这么多，其实并不是单纯的批评这些演员的演技。

事实上，真正令人担忧的是其背后隐藏的现象:

只是一个及格的表现就已经可以吹捧了。

余叔叔在谈到《我是演员的巅峰对决》时提到:

目前我们评价演技的标准太单薄了。

红眼圈，是入戏了。

歇斯底里就是演戏。

让这种肤浅的表演风格形成潮流，是行业发展的最大障碍。

何冰在圆桌学校说了一段话，引起了很多共鸣。

大致意思是:

现在大多数人都是在表演情绪，最高的审美标准就是男的大叫，女的哭。

只要演员流泪，音乐升级，场景就“在这里”。

这不仅是对现象的描述，更是一种批判和讽刺。

然而，这种现象越来越严重。

某某演技爆标签，成为微博热搜常客，隔一段时间来一次。

不幸的是，当你点击进去的时候，大多数都是平淡的表演。

偶尔会有一些表演，大部分只是在表演情绪中打转。

有几个角色记不清了，只记得演员/明星的名字。

比较一下，看看老戏骨李。

他曾经说过，他最大的追求是:

“等我老了，希望观众忘记我，记住我的角色。」

当然，以上现象不仅是演员的责任，也是观众的责任。

在市场化的前提下，演出风格会受到观众审美趋势的影响。

当观众习惯于单纯以情绪集中来评价演技时，必然会导致演员向这一审美方向靠拢。

谁哭得快，喊得狠，谁就能得到表扬和称赞。

你可以有自己的“演技爆棚”热搜。

虽然试图认真弄清楚这个角色，但它很可能仍然是未知的。

这个时候，有多少演员愿意做一个逆流而上的苦行僧？

所以，今天还愿意磨砺演技的演员，需要观众的反馈。

我们能给的最好的反馈就是让他们得到应有的评价。

而不是闭着眼睛消失在各种热搜中。

冯小刚曾经说过:“垃圾观众拍垃圾电影。」

事实上，这句有争议的话并不粗糙。

有需求就有市场。

当我们给无脑剧点击率和流量的时候，市场会给我们更多的无脑剧。

当我们赞美模板化的表演时，市场会给我们更多的模板化表演。

当我们给刚刚及格的演技打满分时，市场上就会充斥着刚刚及格的演技。

可惜的是，YCY在演技上被赞热搜，这是当下审美潮流的一个案例。

更值得我们警惕的是，这种过度消费是人定的。

做自己做不到的事，但稍有进步，就能接到全民电话。

然而那些演技好的演员却得不到更多的好评。

这对真正的演员非常不公平。

要知道观众的选择和评价永远是对整个商业业态的反馈。

因此，演员和观众都应该充分尊重“表演”这个词。

全文结束。

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助理编辑:张晓怡