杨维桢 《中国书法》：杨维桢

元代杨维桢草书，真镜祖集，上海博物馆藏

南宋杨万里有句诗说:“古时候，凤远方称宣城，近日墨池称毗陵。我不知道谁喜欢柔软和懦弱，但茅颖今天只是柔软。有文字的政治家掌握着一千种命运，运河不能随人转向……”这反映了古代方法和新方法之间的明显差异。有意笔硬，压不到底，无意笔可以压到底。即使是兔毛做的，无意之笔也明显比有意之笔柔和很多。这种变化是历史发展的需要。自南宋以来，无意松笔逐渐成为市场主流，直至完全取代有意笔。

元代，使用心笔的人越来越少，包装纸的方法逐渐退出历史舞台。元人赞湖州书法家杨日新曰:“江淮书家千余，我知其一。三卓洋的鸡距是新的，不是第二个也是第一个”，说明此时的鸡距笔还没有消失。钢笔大师鲁为杨维桢作《铁心英》。根据上面的描述，“人难得得，人不能用”，这绝对不是元代主流的三琢笔，而是一种按照古法制作的意向性笔。特别是以坚硬的“狐毛或麝毛须”为柱，以柔软的兔毛为披肩，有柱有披肩。这就是鸡距笔的做法。

这段话有两个信息值得注意。第一，“铁心营”的制作工艺起源于欧阳通。欧阳通，初唐著名书法家欧阳询之子，擅楷书，师从其父法，陡传之。他和父亲一起被称为“欧阳大小”。欧阳询楷书在元代影响很大。杨维桢的朋友张羽、倪瓒、张深都学过欧洲风格，但他们学的是大欧洲。杨维桢全身心投入欧洲，线条有力，结构陡峭，这一点从他的楷书《周商卿墓志铭》中可以看得很清楚。欧阳彤用的毛笔是特制的。梁《笔史》中的“麝毛、貉毛”一文说:“是说，麝毛一管，书四十本，貉毛八十根。”《叶超·赵载》:“欧阳通笔下，以貉毛为心，披以秋兔毛。”“杨维桢不仅在楷书方面学习欧阳统，在毛笔方面也模仿欧阳统。所以《芯影》绝不是从湖笔中随意挑选出来的，而是根据杨维桢自己的要求专门制作的一支笔。第二，“铁心英”这个名字是为杨伟真量身定做的。“应”是指笔尖，“茅颖”是指毛笔。一方面，“铁芯”意味着是有心的笔，笔的心像铁一样硬；另一方面，又与杨伟真的“铁石心肠”合拍。杨伟真的性格比较死板。比如他坚持要嫁给病重的钱，坚持恳求百姓割盐课。虽然他的性格让他在官场上吃了苦头，但他仍然一生都坚持这个节日。他有许多带有“铁”字的绰号，如“铁崖任山”、“铁堤道人”、“铁关道人”、“铁龙道人”、“铁石”、“老铁”、“铁崖”、“铁仙”等。，所有这些都用“铁”作为自我比喻，强调自己的内心像倔强的铁一样坚强。因此，明代张《后蜀铁崖先生传》说:“恒数不脱‘铁’字。虽然各有各的道理，难道不是和胸中凶神恶煞的人差不多吗？”

元·杨维桢草书跋龚开俊骨图册日本大阪艺术馆藏

我们来看看杨伟真用“铁心英”写的两个墨迹。一个是4月1日，26日出版的《论医学帖》。这个帖子里只有一句话:“医学也有君之道吗？”鱼雨:去医疗国家。“这意味着最好的医生是治愈国家。这是儒家一贯的思想。出自《国语·于今8》:“孔子曰:医学是否忧国？是的:先去医疗国家，然后是病人，最后是可靠的医疗官员。”唐代名医孙思邈也说:“古之善者为医，国之医，中医之医，医之医。“杨伟真为什么要写这种没头没脑的话？从第一行右下角一个断笔的口子来看，《论医帖》应该是一篇稿子的最后几行。而这份手稿是为一个没有天赋又擅长黄绮的抄写员写的。在杨维桢的选集里，他曾为天台裕印石写过类似的文章。我想知道他们是否有关系。签名是“能不能在云里过个快，试试旧的、暖的和新的扎芯灵动书”。”《论医帖》薄而硬，力量感强，笔尖用力压纸。

袁《杨维桢行书》中的医帖

另一本是26年6月写的《赠饰萧声序》。王的旧收藏于2010年在北京瀚海春季拍卖会上售出。文悦:

礼品装饰萧声秀序。松枝装饰，不用担心。如果一个阶层在艰难时期放弃了自己的事业，转而从事其他词作，那么保住天下的事业就不容易了。对于每一个仆人，都可以跟小米借钱，因为闵说:唐的秘书省，六十里有七个官员，其中有六个装修工。后来知道了过去的产业，又有了卢来养这个官；今天的产业在城市，它向他迁移。世界的变化也可以解释这一点。其他工人都迁移了，但他们虽然饿了，却不迁移，造福自己的产业，也有喜欢我这位先生的殷实贫穷的。时间平了，医生恢复文艺工作，那么行业就复兴了，担心吃的就不给！士大夫的文学作品与他们的沉浮有关，如果他们表现出他们行业的震动，那么我们的道路就不会充满丈夫！18岁那年，丙午夏去吉尔吉斯斯坦，他会搂着老人杨真，在云端里尝试草玄阁里的核心灵动书。

这篇文章不在杨的选集里。它记录了元末松江装帧业由盛转衰的真实情况，歌颂了萧显矢志不渝的执着。这是元朝统治松江地区的最后一年。松江府和嘉定府一直在朱元璋太子的控制之下。徐达大军正在围攻张士诚最后的堡垒平江。杨维桢已经清晰地看到了历史的方向:“时代平了，博士学者复学”。此件也是小字行书，线条有力，启闭笔细腻，符合上述“刚强有力，圆润善当”的特点。

其他三部作品，都是铁心英写的，没有传世。只在书画中有记载，但都是题跋、题跋、诗词等小字作品。所以可以确认写的“铁心英”字不算太大，适合写小字。

元·杨维桢行书跋商山四皓图片

关于“画沙锥”，请看明洪武二年杨维桢《鲁笔主画沙锥序》:

吴兴芦笙，才华横溢，却藏于笔端。这是钟石·桂英...而那些制作精华的人把它的名字标注为“画沙锥”。它锋利、圆润、富有活力，可以和谷玮媲美。我更喜欢用我的笔，所以我用得更频繁。呼唤我的心和手，我的书就会相应地前进。桂英也是自贵的，虽然是形势所要求的，无法获得。不要自作多情，说:福能先生，谁不去取铁血历史。宣州知诸葛云:刘会写书。如果他留着我的钢笔，如果他不还，他会还的。事实上，如果归还。感叹:没有合适的军队为什么要用我的笔？桂英想利用我作为合适的军队。惜到老，本书今不过山通野史，贵锥之功，不能用来造福天下，充当愿锥。

从上面的描述来看，“画沙锥”类似于“铁芯英”，也是按照古法制作的短锋硬笔，刘公权无法使用。“桂英要用我当右军”不是杨维桢自诩书法可以当右军，而是他可以用王右军的笔。可见“画沙锥”极其坚硬，并非元代常见之笔。

元·杨维桢行书跋黄·九珠峰藏台北故宫博物院

毛笔的名字“画沙锥”来源于“用锥画沙”的典故。唐代，褚遂良的《论书》说:“以笔为锥画沙，如印印泥。”圆锥和海豹是坚硬的物体，而沙子和泥土是柔软的。毛笔虽软，但要写得有硬感，要穿透纸的背面。相传，褚遂良曾将此法传播给吕彦远。陆彦远的话在《张长史笔法十二义》中转述，被传为颜真卿:“当我遇见江岛上的沙子，读起来宁静而愉悦。甚至是李锋写的，又强又险，又亮又美。从那以后，我学会了用圆锥形的笔画沙子，这样它就隐藏了前面，画得很平静。”书法上，“以锥画沙”意为线条沉稳深邃，而以“以锥画沙”命名毛笔，意为笔芯坚硬如锥。

在我写这篇文章的同一年，杨维桢用“画沙锥”写了《胡月·玄寂》。这是一篇有章有草意义的手稿，与萧声的《论医帖》和《礼物装饰导论》有着相似的线条特征。这幅作品被记录在《穆延斋书画鉴赏笔记》和《成化一堂书画目录》中，现藏于日本。。这篇文章是杨维桢为贫穷好学的年轻儒生恒力写的。载于《杨铁崖选集》第一卷。然而，文字和墨书有很多不同之处。从这篇文章可以看出，恒力是土生土长的江阴人，从兵祸中生活在上海，以农渔为业，坚守着扶贫的志向。墨书上说:“于方舟黄龙铺到海，必经其门，过必过于玉轩。如果学校经典区分书画，他会要求他的脸，并记住它。”黄龙铺，又名黄浦江、泉申江，相传是战国时期沈骏黄歇于春季疏浚的人工河道，将青浦与昆山交界处的淀山湖水引至吴淞口。杨维桢多次航行黄龙浦，与沿海的乡绅、文人交了许多朋友。卷末说:“最近的奇书远在东方，可以抄张。”于和陈文东都是松江的青年才俊，曾游历于杨维桢。余孟静被杨维桢认为是“一部远胜于文东的奇书”，也称赞他。可惜的是，因为他死得比较早，所以名声不如陈文东。

台北故宫博物院藏袁杨维桢行书晚节堂诗册

除了铁心和沙锥画，杨维桢还用了两种笔:枣核和乐墨。它们不是古代的法制笔，而是元代常见的散濯笔。枣心笔诞生于北宋，属于无心笔，是一种以枣核为形的松卓笔。《谷口铭》记载，苏东坡虽然坚持古法造诸葛笔，不喜新枣笔，但枣笔的流行是大势所趋。据黄庭坚介绍，“南阳张友祖喜欢用郎琦的枣心散卓，能作出细而有力的字……笔粗，但能写小楷，也很难起作用……如今，所有的作家都像毛伟一样，作粗枝大叶的枣笔，可作细书，行云流水，不断其锋”，可见枣心笔主要是用来写小字的。元代人孔琦解释说:“有所谓枣心者，用兔毛，黄丝线缠半，取其形为枣心。”枣心笔的根部用线束扎紧，所以笔根细，肚子粗，类似枣心。元代王允形容“圆如枣心，尖如蒴果，更直”。因为兔毛和狼毛都不是很长，枣心笔也不大。但是，作为一支松散的笔，它的笔可以压到根部，所以它也可以写有点粗的字。南宋赵的《书论》说:“行草宜用作者以枣心。但是这支笔一定要在前面，一定要用，笔尖要留着。只能用笔腰代替笔尖...用枣笔的时候，很难用两个钩子去摆动和挂手腕，时间久了会很有意思，所以一定不要做笔尖。”因为枣心笔的肚子比较胖，如果把大字压到最后，肯定会“只用腰而不用笔尖”，造成特殊的线条效果。

元代杨维桢行书《登文远》急需故宫博物院藏

“乐墨”也是三琢笔的一种。孔齐说:“舜时有所谓乐师，用兔毛、散卓来驾驭人心，用松胶把根扎成竹筒。管子的长度超过五英尺，书写长度也是两英寸，小的是一半。之后松脂不结实，笔却抖掉了，用的是生漆。到目前为止，它在世界上很受欢迎，但它的耳朵很差。”可以看出，乐墨的笔和笔筒都是长的，小的一寸，大的两寸，足以晃字。杨维桢在上述书法题跋中提到的陆、文、沈氏，都是元末湖州有名的制笔世家。他长期与这些制笔工人保持联系，以保持毛笔的稳定供应。

杨维桢时期，鲁著名的制笔人有鲁、、陆文保，他们都是元初著名制笔人陆英的孙子。这些技艺高超的画家经常在东南各地旅行，出售他们的毛笔，并请著名艺术家为他们诵经。除了杨维桢的《鲁序》外，还有的《笔说》、鲁的《水诗卷》、北琼的《苕溪·陆文保笔渡云·持卷余词》，都是为鲁的笔工而作。杨维桢还为卢文保写了《毕华选》。

文和文也是湖州著名的制笔工人。元人透露，《赠笔人文序》说:名笔众多，文是最后一个出来的...凡从吴中来者，必求文之笔，必难得。”王冕和也爱文之笔，王冕有诗《谢文生笔》。沈石是湖州的一个制笔世家，受到当时包括沈日新、沈君宝在内的著名艺术家的器重。赵《铁网珊瑚》七卷记载了赠笔人沈日新的诗卷，包括杜本、柯、郑、刘观等。刘观曰:“欲染濯灯下散，爱其转折。”。《志·郑智记》载:“笔生名于江浙...最近吴兴陆英、文鲍国、陆文贵、黄子文、沈君宝都挺出名的。”

故宫博物院藏元·杨维桢行书宴小高诗

了解了杨维桢使用的毛笔，再观察他的仙墨，你会发现什么？首先，与杨维桢早期和晚期的墨迹相比，线条的硬度是不同的。早期的《题望梦柳桥渔唱画卷》《马万春水楼船图诗》《斋藤优子沃明》以平铺为主，线条比较粗。后期书迹线条强烈，薄而硬，立体感强。造成这种差异的原因除了用笔的技巧外，还与毛笔的特性有关。随着赵孟頫书法风格在全国的流行，湖州三卓笔也占据了毛笔市场的很大份额。杨维桢早年用的是常规毛笔。他游历湖州后，特别是从学赵孟頫改为学欧阳统后，开始追求刚柔并济，让湖州画家按古法作意性笔。特殊的铁芯和沙锥给他带来了前所未有的快乐体验。“用了就强而有力，圆而善，让你放弃系统用了也写不出书。”“我对我的笔很满意，所以我更经常使用它。我称之为我的心和手，我的书因此而进步。”元代文学和书法都主张复古。赵孟頫提倡的书法“复古”主要是用超越宋人的方法，追溯到晋唐时期。然而，他使用的毛笔并没有恢复金唐时期的古代制度。他所谓的“用笔千古不易”，指的是书写手法而非古今毛笔。而杨维桢不仅追求晋唐之书，还追求晋唐之笔，是一种比较彻底的复古。

故宫博物院藏袁杨维桢行书杨竹溪小画像卷

其次，与杨维桢的大人物和小人物相比，线条的特点是相当鲜明的，使用的画笔应该是不同的。其小字为草书，线条锐利，变化多样，正如翁方纲所说:“古今之者，锐而肥者，杨连福也”。以及他的大人物作品，如《草书溪头流水诗轴》、《橘子洲延吉诗轴》、《邹福雷春报画卷》、《真镜祖集》等。，出发点没有那么尖锐，往往充满了浓墨重彩的一笔，写一个字或数字就变成了渴笔；而且蘸墨后线条更粗，储墨量正常的线条略细，是用小笔写大字的线条特征。能写大字的笔一定是松笔。可以推断，杨维桢的铁心和沙锥多用于写小字，而枣心和乐墨则应用广泛，小字和大字都可以写。宋代以前留下的墨迹多为书信、手稿等小字作品。大字横滚竖轴产生较晚，元明以后逐渐增多。杨维桢的《草书溪头流水诗轴》和《聚州延吉诗轴》是宋元时期少有的竖体书法遗存，在书法形式发展史上具有重要意义。

元·杨维桢行书:故宫博物院藏《神仙序》

杨维桢时代，有意笔几乎绝迹，无意散笔方兴未艾。他一方面用早心、乐墨等零散而优秀的笔进行日常书写，另一方面又为湖州制笔工人定制铁心营、沙锥等芯笔，力求在书法和书写工具方面回归金唐。心笔的刚劲与锋利契合了杨维桢“铁心道士”的个性，成为他最喜欢的案头利器，在一定程度上促成了杨维桢独特文风的形成。书法史的发展与书写工具和书写材料的发展密切相关。从李到杨维桢的六百年间，有意笔和无意笔的变化见证了汉字书写的兴起和时代书风的变化。作为意向性笔的最后一代使用者，杨维桢恰好站在元末明初书法史上复古的时间节点上。

台北故宫博物院藏袁杨维桢草书《前朴书》

天津博物馆藏袁杨维桢行书《梦游海棠城卷》

日本东京国立博物馆藏元阳魏真行书张《通伯谦表卷》

辽宁省博物馆藏袁杨维桢楷书周尚卿墓志铭卷