德库宁抽象表现主义大家德库宁

2022-01-05 23:54

原标题:抽象表现主义大家|德库宁

与他同时代的许多艺术家和思想家都致力于推动乌托邦式的纯粹艺术，这意味着将艺术与生活分离开来，但德·库宁却走上了相反的道路:他想打开所有的东西，无论是高的还是低的，古老的还是新的，优雅的还是庸俗的，然后把它们挤进艺术中——归根结底，这也是一种乌托邦式的假设。

德库宁用拼凑、罗列、反复推敲的“笨功夫”实现了自己的想法。他不是一个冲动的“动作画派”。他心思缜密，观察力敏锐，在创作之初就要保证每一幅画都在自己的掌控之下。

德库宁的典型绘画方法是先写生、作画，然后在颜料上继续作画，再刮掉表面，再描一些从其他地方变换过来的图像，再重新作画。有时这些步骤会重复十几次。从这个繁琐的过程来看，我们不得不惊叹德库宁的高产，甚至怀疑他没有工作——只是尝试这个，摆弄那个，画得不好，从头再来。

自20世纪40年代中期以来，德·库宁的每一件作品都受到了generate的启发。到了20世纪40年代末，他开始了第一次“德库宁热”——将抽象画与人物融为一体:1945年前后，他创作了自己的第一个系列画作，其中唯一坐着的主角不再那么自然逼真，而是逐渐失去了轮廓，慢慢融入周围的环境。德狡在著名的《粉红天使》系列中介绍了女性角色。这是他对毕加索的致敬。马蒂斯和米罗的痕迹还是很容易看出来的，但是有一个细节:天使的脚是大嘴巴的鱼头，很让人迷惑。事实上，这个形象起源于彼得·布鲁格尔16世纪的作品《最后的审判》。当你看到德·狡猾的画作《1946年的审判日》时，这一点就更清晰了:从远处看，这幅画抽象而模糊；但是当你走近时，你可以看到四个螃蟹形状的人体，上面堆满了图片——这就是《启示录》中的天使。德库宁曾说过一句名言:身体是油画诞生的原因。我们要记住，他说的不是提香那乳白色、无瑕的妓女身体，而是一个满身伤痕、流血、甚至有点腐败的身体。有趣的是，画中并没有人物让德狡黠跻身世界艺术大师之列，至少不是从一般的角度。

1948年，43岁的德·狡猾在纽约举办了他的第一次个展。展品都是没有人物的油画。大部分看起来像是简单的黑白块，上面有扭曲的白线，就像黑色绒布上的碎玻璃板。然而，这些画在艺术界引起了很大的轰动。

艺术批评的“教父”克莱门特·格林伯格——从这个称号中，我们可以看出他是多么难伺候——毫不掩饰自己对德·库宁的欣赏，认为他是“一个纯粹的‘抽象’画家”:一束束白色颜料被诠释为充满张力的书法；极简配色被认为是一种典型的存在主义风格，被许多艺术家效仿。

德库宁本来可以轻松树立自己的logo形象，只需要出一些靠谱的作品就能获得靠谱的奖项。但他没有这样做，而是开始关注被忽视的抽象黑白女性油画。1953年，他展出了第三辑《女人》。他的作品充满了离经叛道的意味，深深地吸引了艺术界的注意:画中，胸前肥胖的女妖精手指锋利，扭曲的身体上布满了鞭痕，像马嘴一样张开的大嘴特别有人情味。

所以有人认为德·库宁讨厌女性，甚至格林伯格认为“女性油画”是艺术上的一大倒退，但我们不妨把这看作是德·库宁对前卫的轻微厌恶，他不希望自己的艺术去适应所谓的前卫。正是这种“倒退”的手法给了我们广阔的视野，让我们可以全面而有逻辑地看待德·康宁艺术中的抽象手法和具象手法是如何交织和体现的，同时也可以想象他为了承受其中任何一种的选择所经历的艰辛。总的来说，20世纪50年代德·康宁的作品给人一种“重压为负”的感觉:油画表面凹凸不平，色彩混乱，红色条纹像警车上的灯光一样向外延伸，充满扭曲和痛苦，就像清晨的闹钟，让人抓狂。

然而，在那之后，德·狡猾经历了惊人的360度转变，就像马勒的交响曲一样。在刺耳的声音突然沉寂的那一刻，你置身于牛铃和琴声编织的田园风光中。

20世纪50年代末，德·狡猾开始搬到纽约以外的地方。1963年，他搬到长岛的斯普林斯居住，那一年创作了《粉红黎明》，描绘了他工作室附近的海洋风光。德·狡黠运用了水仙黄、罗宾蓝和意大利画家蒂亚波罗独特的粉色，他的绘画表现出前所未有的快乐。

然而，这种安静的风格并没有持续多久。越来越多的女性进入他的创作，她们就像被一个个撕裂的巨大伤口。德狡的第一批雕塑也是如此:斑驳肮脏的青铜俑组成了一个更大的人体，身上也布满了斑点。20世纪80年代，德狡猾又进行了一次大清理:纯白横幅的画布上突然只剩下三种颜色——红、黄、蓝。这也是荷兰画家蒙德里安的基本色彩。当时80多岁的德库宁出现脑萎缩症状，1987年脑萎缩失控，1997年去世。