三棱体 颜真卿的书法 是怎样体现“篆籀气”的

颜体书法通常给人以刚正、端庄、旷达的印象。但颜真卿也有瑰丽、唯美、浪漫、典雅的作品，如《张长史文风十二义》、《郭许继墓志铭》等。这种情况很正常，因为和大多数唐人一样，颜真卿的书法也是从学习二王开始的。

颜真卿郭墓志铭

只要看一看唐人的作品，如虞世南的《汝南公主墓志铭》、的《梦饮帖》、的《文赋》、褚遂良的《枯树赋》等，就知道初唐书法的审美和笔法是跟随着二王的。虽然《小三清金》与《修见如》有所区别，但总体上是一种清美、如润昌大的风格，不属于二王的笔法和审美体系范畴。

虞世南汝南公主墓志铭

但是，如果这种流畅自然的文风流行太久，就会产生审美疲劳。从时代到盛唐，人们迫切需要超越或突破魏晋书风这一审美素材，体现盛唐的审美追求。这时，颜真卿的伟大就显露出来了。客观来说，无论是智勇、欧、褚、于，还是米芾、赵孟頫，他们在书法创新上都无法与颜真卿相提并论，因为他们的书法风格依然笼罩着王羲之的魅力。

那么，颜真卿是如何实现王羲之文风的突破，体现“篆刻精神”的呢？这主要体现在以下几个方面。

首先，中心使用钢笔。

人们常说颜真卿的书法有“篆刻风格”。什么是篆刻技术？简单来说，中心用笔写出线条的粗细、力度和立体感。当然，中锋的用笔并不是颜真卿的首创，但王羲之的中锋用笔更多的是中锋和边路的结合，线条灵活多变。颜真卿明显加强了中心的笔力，更注重线条的厚重端庄，使之显得沉稳、浑厚、有力，这就是所谓的“转哲气”。

篆书要求中心用笔坚持，拉出有立体感、有粗细的线条。因此，为了让学生学会最基本的中心用笔，很多老师经常让他们从篆书入手，画一段时间的线，增强自己的控笔能力。中锋用笔时，一定要保证笔杆自始至终垂直，笔尖始终位于笔画的中心线，笔锋在笔画中，这样线条才会沉稳有力，充满立体感。如果使用方笔，线条是三角形的，而圆形的笔就像一个圆柱体。篆刻在燕体后期的楷书中非常明显。李艳琴碑坚实雄壮，笔力雄浑。乍一看，人们会认为杨雯是刻上去的。颜佳寺碑的线条也很有立体感，而多塔碑等早期楷书的线条相对较细。

第二，收藏战线。

王羲之的书法更具启示性和典雅性；颜体书法喜欢从反面开始，启闭笔充满活力和魄力。看看颜真卿的草书风格。就像篆书一样。《孝祭稿》和《坐位帖》基本都是中心笔，墨色纯熟，线条饱满，转折圆润自然，没有刚柔并济的缺点。孙郭婷《朴树》有云:“印尚雅滑，官欲精密，章易止，草贵滑。”充满内力和委婉的“争座帖”转折，是对“万而通”的一个很好的诠释。

第三，扭转和扩张。

颜真卿把“锥画沙”的笔法改成了“漏痕”。所谓“锥画沙”，是指笔落纸后迅速游走，充分利用笔手势的冲击力和摩擦力。它速度快，所以会产生笔直有力的线条，稀疏、明亮、明亮、有利。这是王羲之常用的笔法。而颜真卿的文笔简单朴素，内藏锋，笔纳米捻在篆刻、捻的潮流中运行。在写作过程中，人如果陷入泥潭，似乎在努力克服纸笔的阻力，奋力前行，线条有力而多毛，凝重而厚重，失意而压抑，如屋漏偏逢连夜雨的印记。这样形成的字体简洁端庄，具有很高的韵味，有别于王羲之的潇洒飘逸。

除此之外，颜真卿的草书还继承和发展了王献之、张旭等人的笔势用笔、体宽体宽的笔法。元代元佑的《将军记》说:“右军收敛于笔内，故严有法；大凌用笔展开，打开轮廓，所以显得零散而多彩。”“中秋帖”招摇，有别于“秋帖”的内敛之美。晏体行草字外字外音字外字晏子体笔坚实，枯笔依旧贯穿白线，给人强烈的视觉冲击。

颜真卿书法吸收篆刻技法，突破二王书风，结合紧结松结的方法，将王羲之书法之美、之雅变得雄浑大气，令书坛倾尽心血。自此，“艳体”成为书坛的主要书体之一，以其瑰丽的特色吸引着人们的目光。明代书法家董其昌说:“宋四家的书风都是鲁公的。”此外，倪、傅山，甚至以二王真伪自居的王铎，他们的干墨和“转哲”笔法，其实都出自颜，清代金石学也深受颜体的影响。